JOHN STOWELL & NORBERT DÖMLING DUO (Jazz)
2024-11-29 20:00 (Europe/Berlin)
Der in New York geborene, jetzt in Portland (Oregon) lebende Musiker John Stowell ist immer wieder in Europa unterwegs. 2022 initiierte Eberhard Petri ein Treffen mit dem Bassisten Norbert Dömling, welches gleich in Form eines Konzertes stattfand. Und das lief ohne Probe auf sehr individuelle Art prima.
Die einzige Absprache, außer der Auswahl der Stücke, war eine Bemerkung von John, der sagte, dass er nichts gegen Walking Bass Linien hat, aber er liebe es, rhythmisch und harmonisch, mit offener Auffassung zu spielen, eher wie ein gemeinsames Gespräch und nicht so sehr fixiert in einer Verteilung der Rollen in Begleiter und Solist. Dies kam der Spielauffassung von Norbert sehr entgegen, denn so liebt er es auch.
Mit dieser Bemerkung von John könnte man schon auch kurz die Musik des Duos beschreiben. Des Weiteren könnte man sie bezeichnen als melodischen Jazz, fein nuanciert, mit federleichtem Rhythmus und harmonischen Überraschungen, in denen die verzweigten Melodien der Improvisationen fern von den ausgetretenen Pfaden dieses Genres entlang führen.
Der bekannte Gitarrist Larry Coryell sagte einst: „John Stowell spielt Jazz, aber er bedient kein einziges Klischee, sondern hat eine unglaubliche Originalität. John ist ein meisterhafter Schöpfer.“
Lothar Trampert schrieb im Gitarre und Bass Magazin: „Dömling’s instrumentales Ausdrucksspektrum ist immer wieder überraschend und seine organische Verbindung bzw. Überleitung von Begleit-Pattern in solistische Passagen ist einzigartig. Denn selbst in Lead-Spots gibt er der Musik noch Halt und Struktur.“
https://stowell.doemling.com
reservierung@agora-da.de
John Stowell – Gitarre
spielte mit Milt Jackson, Lionel Hampton, Art Farmer, Conte Condoli, Herb Ellis, Bill Watrous, Mundell Lowe, George Cables, Billy Higgins, Billy Hart, Richie Cole, Paul Horn, Tom Harrrell, Don Thompson, Dave Liebman, David Friesen und vielen anderen.
Er begann seine erfolgreiche Karriere in den frühen 1970er Jahren mit Unterricht bei dem Gitarristen Linc Chamberland und dem Pianisten John Mehegan. Beide Musiker waren wertvolle Mentoren für John und ermöglichten ihm, mit ihnen zu spielen, als er in seiner Entwicklung voranschritt. Einige Jahre später lernte er in New York City den Bassisten David Friesen kennen, und die beiden bildeten ein Duo, das sieben Jahre lang Aufnahmen machte und auf Tournee ging, mit Auftritten in den USA, Kanada, Europa und Australien. 1983 unternahmen John und David zusammen mit dem Flötisten Paul Horn und Pauls Sohn Robin am Schlagzeug eine historische Tournee durch die Sowjetunion. Dies war das erste Mal seit vierzig Jahren, dass eine amerikanische Jazzgruppe zu öffentlichen Auftritten in Russland eingeladen wurde. In den Jahren 1993, 1995, 1998 und 2012 kehrte John nach Russland zurück und spielte in zahlreichen Städten. John tourt weiterhin, nimmt Platten auf und unterrichtet international. Er war Artist-in-Residence an Schulen in Deutschland, Indonesien, Argentinien sowie in den Vereinigten Staaten und Kanada. Er war 1991 stellvertretender Direktor und Interpret des PDX Jazz Summit des öffentlichen Rundfunks von Oregon.
Mit dem Bassisten David Friesen entstanden die Soundtracks zu zwei für den Oscar nominierten Kurzfilmen.
„Through the Listening Glass“ mit David Friesen wurde vom Los Angeles Examiner unter die ‚Zehn besten Jazz-Alben des Jahrzehnts‘ gewählt.
https://johnstowell.com
Norbert Dömling – Kontrabass, E-Bass
geboren in Würzburg, begann seine Musikerlaufbahn 1973 in der Kult-Krautrockband „Missus Beastly“. Mit dieser auch schon vom Jazz beeinflussten Band hatte alles begonnen, bevor er mit Musiker*innen um die Welt reiste, die ihn vor allem für seinen sehr individuellen Stil schätzten – darunter als erstes der Pianist Joachim Kühn, der ihn in seine Band holte, dann Toto Blanke, Trilok Gurtu, Charlie Mariano, Biréli Lagrène, John Taylor, Tomasz Stańko, Toots Thielemans, Stu Goldberg.
Er war Initiator von Projekten wie „Jazz meets Tango“, ein Trio mit Juan José Mosalini am Bandoneon, von „Family of Percussion meets Bass-Strings“, 3 Percussionisten plus 3 Bassisten mit Peter Giger, Tom Nicholas und Dom Um Romão sowie Vitold Rek und Jürgen Wuchner, vom Trio Space Table mit Marcio Doctor, vom Trio mit Billy Cobham und Juraj Galan („Cargo“), vom Trio Dömling-Wagner-Rizzo mit den italienischen Tamburello-Spieler Carlo Rizzo und er spielte mit Ali Neander im „Fifty Fingers Acoustic Orchestra“. Schon 1993 gab Norbert Dömling auch Solo-Konzerte mit E-Bass und Loop-Delay, was zu dieser Zeit ein Novum war.
Aktuelle Projekte sind vor allem das Duo Stephanie Wagner & Norbert Dömling mit Flöte und Kontrabass und das Duo Martin Wagner & Norbert Dömling mit Akkordeon und E-Bass. Beide Duos konnten uns schon bei Agora erfreuen. Brandneu ist das Quintett „Norbert Dömling’s Flying Spices“ mit Tony Lakatos am Saxophon, Stephanie Wagner an den Flöten, Manuel Seng am Piano, Andreas Neubauer am Schlagzeug und ihm selbst am Kontrabass und als Komponist der Stücke.
Darüber hinaus gibt es die Zusammenarbeit mit Saxophonist Eric Plandé aus Frankreich und dem Pianisten Bob Degen.
2023 erhielt er den Darmstädter Musikpreis für herausragende musikalische Leistungen.
https://doemling.com
https://flute-and-bass.de
https://m-wagner-und-n.doemling.com
https://flying-spices.doemling.com
Eintritt 15€, ermäßigt 10€ – reservierung@agora-da.de

GERSPRENZ VALLEY - RockJazzFusion
2024-11-16 20:00
Die Fusion-Band Gersprenz Valley präsentiert nach gut einem Jahr seit ihrem ersten Auftritt im Agora weitere Jazzrock-Stücke angesagter Formationen wie Weather Report, Mahavishnu Orchestra, Passport und United Jazz+Rock Ensemble sowie kreativer Köpfe wie Chick Corea, Billy Cobham, Volker Kriegel und Jean-Luc Ponty. Die Band erweckt den Jazz-Rock der 70er Jahre zu neuem Leben, spielt aktuellen Jazz in rockigen Interpretationen und verwandelt populäre Rockmusik in vielfältige jazzige Kreationen. Eigene Kompositionen runden das Repertoire ab. „Begeisterung für Klangwelten und Spaß an Improvisationen“ ist das Motto der Band. Ihr Schwerpunkt ist der Jazz mit seinen interessanten Harmonien und filigranen Rhythmen. Dabei spielen sie klare, attraktive Melodien, wie sie in der Rockmusik typisch sind. So ergibt sich eine spannende Mischung für ein vielseitig interessiertes Publikum.
Mit Stage-Piano, E-Piano, Orgel und Synthesizer sorgt Thomas Ehlert für eine klangliche Vielfalt und differenzierte Stimmführung in den Arrangements. Er war u.a. langjähriges Gründungsmitglied der Dieburger Band „LetSwing“ und schreibt eigene Stücke in verschiedenen Stilrichtungen. Winfried Krauth erzeugt mit seinen E-Gitarren und Effektmodulen alle amtlichen Gitarren-Sounds sowie phantasievolle Klangcollagen. Mit der Rockband „Open Frame“, in der er Gründungsmitglied war, hat er komplexe Eigenkompositionen produziert und war er u.a. in der Darmstädter Clubszene sehr erfolgreich. Unser Tieftöner Christoph Görtz spielt den singenden fretless wie auch den Bund-E-Bass. Er verfolgt die Jazz- und Jazzrock-Szene seit seiner Jugend, was seinen Stil deutlich beeinflusst hat. Jürgen Link ist ein Meister der Präzision und des Tempos bei jedem Rhythmus, den er virtuos mit feinen perkussiven Ergänzungen zum Funkeln bringt. Als Mitglied der Progrock-Band „Forgotten Sons“ tritt er regelmäßig deutschlandweit auf.
www.gersprenzvalley.de
Sa 16.11.2024 20:00 – Eintritt frei – Spenden willkommen

Agora Aberta #25 - Die Offene Bühne
2024-11-15 20:00
Im November erreichen wir ein schönes Jubiläum, die 25. Ausgabe der Agora Aberta. Zu diesem Anlass kommen Musiker:innen aus Agora und der nahen Umgebung auf die Bühne. Wir sind schon gespannt, wer zu diesem Datum was mit wem darbieten wird.
Es treten auf:
> Mixed Vocals unter der Leitung von Ulli Leifels
> Agora Neighbours and Friends
> Agora Allstars Band mit Pop, Blues and Rock
Jede/r Musiker/in bzw. Band hat 30 Minuten Zeit, seine/ihre Stücke zu präsentieren – möglichst unplugged oder mit dezenter Verstärkung. Danach kann nach Lust und Laune noch eine akustische Session laufen.
Interesse auch mal aufzutreten: Es ist ganz einfach, schickt eine Mail an kultur@agora-da.de und wir werden mit euch alles Weitere besprechen.
Eintritt frei – Spenden willkommen

CHANCE TO DANCE - English Cèilidh
2024-10-26 19:00
Was ist eigentlich ein “English Cèilidh”?
Ein geselliger Abend voll Spaß und Bewegung. Eine sorgfältig ausgesuchte Mischung von Folk-Tänzen wird uns das Beste vom English Cèilidh Tanzen – manchmal auch „Barn Dance“ oder „Country Dance“ genannt – zeigen.
Jede:r ist eingeladen bei den Gruppentänzen mitzumachen, wie z.B. bei quadratischen Sets, Kontra- oder Kreistänzen, bei Longways und anderen typischen Figuren. Die Tanzschritte werden vom „Caller“ angesagt, so dass sie von allen problemlos umgesetzt werden können. Es sind weder Vorkenntnisse noch Tanzpartner nötig. Spaß garantiert!
Die Folk-Band Chance to Dance kommt aus Südhessen und spielt traditionelle Musik zum Tanzen mit Akkordeon, Geige, Mandoline, Dudelsäcken und Kontrabass.
Rob Heys: Geige, Mandoline | Keith Macdonald: Akkordeon, Dudelsack | Peter Rieth: Akkordeon | Joe Wheadon: Kontrabass | Abi Page: Tanzanleitung, Caller
Samstag 26. Oktober 2024 – 19 Uhr – Eintritt 11€, ermäßigt 7€ – reservierung@agora-da.de

Bal Poussière: Tango meets Graham und mehr
2024-09-28 20:00
Tango meets Graham und mehr…
An diesem Abend präsentiert bal poussière die vielseitige Sängerin Cecilia Vincon mit ihrer wunderschönen Stimme mit Gitarre und die beiden international bekannten Tango-Argentino-Tänzer:innen Astria Apel und Mariano Galeano.
Der Tanzstil von Astria Apel und Mariano Galeano zeichnet sich durch das Verschmelzen von Tango Argentino mit Bewegungen des zeitgenössischen und modernen Tanzes aus. In dieser Aufführung wird der traditionelle Tango in all seinen Facetten und Rhythmen (Tango, Milonga, Vals, Improvisation) zu sehen sein, virtuose Choreographien bis zu Bewegungen zur Musik von Astor Piazzolla.
Anlässlich des 100sten Todesjahres des Musikers Gabriel Fauré wird Astria Apel die gesamte Choreographie „Threnody“ von Ari Mayzick tanzen, die er zu dem Requiem von Gabriel Fauré komponiert hat. Ari Mayzick tanzte in der Compagny von Martha Graham, in seiner Choreographie ist daher die Technik von Martha Graham in ihrer puren Form erlebbar.
Auch das Publikum bekommt an diesem Abend die Chance selbst Tango zu tanzen oder sich diesem Rhythmus hinzugeben.
Eintritt 15€, ermäßigt 10€

ceciliavincon.com

astriaapel.com

marianogaleano.com

AZURIA JAZZ TRIO
2024-09-27 20:00
Musizieren im Trio auf hohem Niveau, aber trotzdem geerdet und nahbar bleiben – das ist die Philosophie von Azuria. Die noch junge Formation entstand aus dem Zusammenspiel in Ensembles an der Hochschule für Musik Mainz und sucht nun ihren Platz in der Welt. Die Einflüsse reichen dabei von Swing, Latin, europäischem und amerikanischem Jazz über Volkslieder bis zu Videospiel-Soundtracks und elektronischer Musik. Gespielt werden überwiegend eigene Kompositionen der Musiker, aber auch ausgesuchte Arrangements von liebgewordenen Stücken.
Matthias Nick – E-Gitarre | Niklas Schumacher – Kontrabass | Jurij Espenschied – Schlagzeug

PATRICIO PADILLA y SOL DEL SUR - Musik aus Lateinamerika
2024-09-21 20:00
Patricio Padilla, chilenischer Sänger und Songwriter, hat schon über 45 Bühnenjahre hinter sich. 45 Jahre auf der Bühne sind bei ihm auch 45 Jahre Exil. Denn er begann seinen Weg als Künstler in dem selben Moment, in dem er sich 1977 im schwedischen Exil wiederfand.
Er bereiste viele Länder Europas, um durch seine Lieder einen Beitrag zur Solidarität mit den Menschen in seinem Land und anderen Ländern des lateinamerikanischen Kontinents zu leisten.
Sol del Sur,
…das ist die Musik Lateinamerikas – von eigenen Liedern und Improvisationen über die Folklore Mexikos, Chiles und des schwarzen Peru bis hin zu Stücken lateinamerikanischer Liedermacher wie Violeta Parra, Pablo Milanés, Victor Jara,
…das sind Texte, die von der Liebe handeln, vom Unabhängigkeitskampf Südamerikas oder Texte, die einfach Geschichten erzählen,
…das ist handgemachte Musik, unplugged,
…das ist die Sonne des Südens, welche die Musiker:innen in die Herzen der Zuschauenden spielen.
Patricio Padilla (Gesang, Gitarre) | Friederike Fiesser (Flöte) | Rodolfo Lehnebach (Gitarre, Geige)
http://www.patricio-padilla.de/
Sa. 21. September 2024 – 20:00 – Eintritt frei – Spenden willkommen – reservierung@agora-da.de

Agora Aberta #24 - Die Offene Bühne
2024-09-13 20:00
Es kommen in die Agora Aberta #24
> Lothar Wallat & Gernot Fritsch – Coversongs
> Duo Traumklang mit Harfe und Flöte
> Ulli Leifels Patchwork – Jazz & Pop
Jede/r Musiker/in bzw. Band hat 30 Minuten Zeit, seine/ihre Stücke zu präsentieren – möglichst unplugged oder mit dezenter Verstärkung. Danach kann nach Lust und Laune noch eine akustische Session laufen.
Das Konzept ist ganz einfach: schickt eine Mail an kultur@agora-da.de und wir werden mit euch alles Weitere besprechen.
Eintritt frei – Spenden willkommen

Emajamaa Trio - Jazz Klassik Folk
2024-08-30 20:00
Das Emajamaa Trio besteht aus Tabea Hörsch am Cello, Fernando Lyra an Handpan, Rav Vast und Sansula, sowie Christian Maurer an Schlagzeug und Perkussionsinstrumenten. Neue technische und klangliche Möglichkeiten werden in dieser ungewöhnlichen Besetzung erforscht und mit Einflüssen aus Skandinavischem Jazz, Minimal Music, Klassik und Folk zu einer ganz eigenen Sprache verbunden. In ihren Eigenkompositionen verweben sich die Klänge von Cello, Handpan und Schlagzeug zu einer mitreißenden Performance, die das Publikum mal auf verträumte, mal auf tänzerische Weise durch innere Landschaften reisen lässt.

Just for Fun Express 2024
2024-08-23 20:00
Sommer, Sonne, Straßentheater!
In diesem Jahr wieder an unserer Agorá am neuen Ritula-Fraenkel-Weg.
In einer Welt, die oft von Hektik und Stress geprägt ist, kommt der Just for Fun Express als erfrischende Abwechslung. Ein einzigartiger Straßentheater Bringdienst, der es sich zur Mission gemacht hat, ähnlich einer Wanderbühne, Freude und Kreativität direkt zu den Menschen zu bringen. Ausgestattet mit Lastenfahrrädern, Anhängern und mobiler Licht- und Tontechnik kann das Sommerprojekt flexibel an unterschiedlichsten Orten spielen. Egal ob am belebten Innenstadtplatz oder im idyllischen Park – der Just for Fun Express überrascht und begeistert sein Publikum mit einer spannenden, abwechslungsreichen Straßentheateraufführung. Von humorvollen Momenten über poetische Darbietungen bis hin zu mitreißender Balance bietet der Just for Fun Express ein breites Spektrum an Unterhaltung. Mit spektakulärer Artistik, feinsinnigem Handschattentheater, Bürokomik, Hula-Hoop-Performances und preisgekrönter Schlappseil-Artistik im Gepäck rollt der Just for Fun Express durch Darmstadt und Umgebung, um Menschen jeden Alters zu begeistern.
„Unser Ziel ist es, die Menschen zum Lachen zu bringen, sie zu inspirieren und für einen Moment den Alltag vergessen zu lassen.” sagt Rainer Bauer, der zusammen mit Iris Daßler die Künstlerische Leitung des Just for Fun Straßentheaterfestivals Darmstadt trägt. “Wir glauben fest daran, dass Kunst und Unterhaltung eine transformative Kraft haben können, und diese Kraft möchten wir direkt zu den Menschen bringen.“ beschreibt Carola Kärcher, Projektleiterin des ‘Just for Fun Express’.
www.justforfun-express.de
www.instagram.com/justforfun_darmstadt
www.facebook.com/justforfundarmstadt
Programm 2024
Der künstlerische Stil der ca. einstündigen Aufführung orientiert sich an modernen Produktionen aus dem Zeitgenössischen Zirkus und dem Theater im öffentlichen Raum. Ausgewählte Künstler:innen bringen ihr Können ein, sodass ein abwechslungsreiches, artistisches und familienfreundliches Programm entsteht.
Nicolas Taraud – Schlappseil
Als Clown „Bobby Garden“ begeistert er mit beeindruckender Handstand-Akrobatik, Jonglage und Preis gekrönten Balanceakten (Cirque de Demain, Paris/Circusfestival Moskau) auf dem Schlappseil. Sein hohes technisches Können auf Weltklasse-Niveau ist durchtränkt von Humor, Improvisationskunst und direkten Publikumsinteraktionen.
Charlotte Taraud – Akrobatik, Hula-Hoop
Charmant und dynamisch tritt die Artistin Charlotte Taraud mit hochkarätiger Akrobatik, eleganten Hulahoop-Einlagen, Handstand- und Partnerakrobatik auf.Als vielseitige Clownin ergänzt sie das Ensemble mit überraschenden artistischen Facetten.
Rainer Bauer – Bürokomik, Objektmanipulation
Er ist ein Grenzgänger über verschiedene Genres der darstellenden Kunst hinweg. Als Profibürokrat Herbert Faulhaber verbindet er Elemente aus dem Straßentheater mit Bühne und Conférence und stellt humorvolle bis satirische Themenbezüge zum aktuellen Zeitgeschehen her.
Carola Kärcher – Handschattentheater und Handfiguren
Eine Lampe, eine Leinwand und zwei Hände. Zwischen Licht und Schatten entstehen fantasievolle Welten, die in ihrer Bildsprache eine Geschichte erzählen. Ob im Schatten oder im Licht: Mit bloßen Händen formt Carola markante Figuren, die eine faszinierende Lebendigkeit entwickeln
Regie: This Maag
Der Schauspieler und Regisseur This Maag studierte an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin, arbeitete als Ensemblemitglied und als Gast u.a. am Deutschen Theater Berlin, Theaterhaus Jena und Staatstheater Schwerin. Seit über 30 Jahren ist er international mit seinen Straßentheaterstücken unterwegs.
Eintritt frei – Spenden willkommen

TRIOLE - ukrainisch-russisch-polnische Balkan-Fusion
2024-08-17 20:00
Das Highlight des Agora-Sommers!
TriOle spielen eine perfekte ukrainisch-(bela)russisch-polnische Fusion aus westeuropäischen Einflüssen und osteuropäischen Balkanklängen. Viele haben sie letztes Jahr begeistert erlebt. Wenn fast jede:r wieder kommt und noch jemanden mitbringt, könnte es ganz schön voll werden.
Viele kennen die wunderbare Musik des Cirque Bouffon. Diese stammt aus der Feder des Komponisten Sergej Sweschinski. Als TriOle & Friends präsentiert er nun gemeinsam mit seinen Musikkolleg:innen das sich immer wieder verändernde Programm Syno, ohne den Zirkus, aber mit Musik pur.
Syno, das ist „Heiterkeit“ oder „Lebensfreude“ und beschreibt die Leidenschaft, die die Musik von TriOle & Friends entfacht. Wir konnten ihre Lebensfreude und ihren Spaß an der Musik bei Agora schon fasziniert erleben. Die besondere Dynamik und Stimmung der vier virtuosen Musiker mit ihrem ganz eigenen musikalischen Stil, einer perfekten Fusion aus westeuropäischen Einflüssen und osteuropäischen Balkanklängen, begeistert das Publikum ab dem ersten Stück.
TriOle & Friends entführen die Zuschauer in eine musikalische Welt voller poetischer Bilder, zarter Wildheit und clownesker Soli, die das Herz berührt.
Ein mitreißendes Konzerterlebnis mit beeindruckend virtuosen, klassisch ausgebildeten Musiker:innen, die man nie wieder vergisst! Das Quartett ergänzt sich auf der Bühne perfekt:
Sergej Sweschinski – Kontrabass | Adam Tomaschewski – Xylophon & Marimba & Percussion | Nastja Schkinder – Akkordeon | Jana Mishenina – Geige & Gesang

https://triole-band.de

Kabbaratz – Hoffmanns Erzählungen – Wendler kommentiert
2024-08-10 20:00
Hoffmanns Erzählungen
– Wendler kommentiert –
Wenn man Putin mal beim Wort und ernst nimmt: Die Ukraine hat eigentlich immer schon zu Russland gehört. Schon im 10. Türkisch-Russischen Krieg von 1853 – 1856, der als Krimkrieg in die Geschichte einging, beanspruchte Russland die Krim. Die Gegend von St.-Petersburg dagegen war mal schwedisch. Das sind alte Geschichten, aber wenn wir noch weiter zurückgehen, hätten die Goten die älteren Gebietsansprüche. Und wo hören wir auf?
Kinderkram? Natürlich. Was uns als Kindern erzählt wurde, prägt uns als Erwachsene. So werden Kinderbücher im 34. Programm eine Rolle spielen. Jacques Offenbachs Oper „Hoffmanns Erzählungen“ wird mit keinem Ton erwähnt und E.T.A. Hoffmanns Erzählungen mit keinem Wort. Dafür scheitert Peter Hoffmann am Improtheater, wofür seine Kollegin Evelyn Wendler aufopferungsvoll sorgt.
Wenn die Menschen ein besseres Gedächtnis hätten, sähen die Wahlergebnisse anders aus. Die Opposition erzählt eine andere Geschichte als die Regierung. Nicht beide Geschichten können wahr sein. Aber beide Geschichten können falsch sein. Und welcher Geschichte glauben wir? Der Geschichte, die am besten zu unserer Geschichte passt.
Und garantiert wird auch im neuen Programm: zwei scharfe Zungen und Pointen wie am Fließband.
https://kabbaratz.de/Startseite/
Eintritt 18€, ermäßigt 12€

CORAMALI mit Paula Carreira - Jazz Latin Folk Rock Brasil
2024-08-04 20:00
Coramali – das sind Ali Trieschmann (Posaune), Markus Zettwuch (Gitarre), Miguel González (Bass), Cristian González (Latin Percussion) und Paula Carreira (Gesang).
Die Band entstand 2009 als zunächst rein improvisierendes Trio in der Besetzung Klarinette, Gitarre/Saz und Posaune. Es folgten einige Jahre des Experimentierens in wechselnden Besetzungen, bis sich etwa 2012 eine feste Besetzung als Trio mit Perkussion, Gitarre und Posaune herauskristalliserte. Etwa zwei Jahre später erweiterte sich die Gruppe noch um einen Bassisten.
Aus den anfänglichen Improvisationen wurden im Laufe der Zeit Arrangements erschaffen, die – im aktuellen Repertoire der Band – zu strukturierterem musikalischen Ausdruck führten, der jedoch ausreichend Raum für Improvisation und „instrumentaler Konversation“ lässt. Das Repertoire besteht also überwiegend aus eigenen Kompositionen, die, zwar beeinflusst von Jazz, Latin, Folk und Rock, doch keinem dieser Genres wirklich zuordenbar sind.
Die jüngste Wendung ereignete sich im Dezember 2022, als die Sängerin Paula Carreira dazu kam. In kürzester Zeit und mit viel Kreativität schrieb sie nicht nur Texte für Coramalis Musik, sondern schuf und arrangierte auch noch die Melodien für die neuen Gesangsparts.
https://coramali.de/
Eintritt frei – Spenden willkommen

RAMA NGONI (Burkina Faso) & BRAHIMA DIABATÉ (Côte d'Ivoire)
2024-08-02 20:00
Ein Konzert von Rama Ngoni, eigentlich Alimatou Diakité, ist etwas ganz Besonderes. Sie ist eine der beliebtesten Sängerinnen von Burkina Faso. Durch ihre schöne weiche Stimme, begleitet von der Ngoni, der kleinen westafrikanischen Laute, fallen ihre Zuhörer in eine ganz eigenartige, zauberhafte Entspannung, in der auch Platz zum Lachen und Weinen ist. Ihre Lieder erzählen märchenverwoben von dem einfachen Leben, den großen Weisheiten und den verborgenen Wünschen der Menschen, begleitet von der Ngoni der Jäger. Am Ende des Konzertes fühlt sich das Publikum von Rama Ngoni gleichermaßen entspannt und bereichert. Es scheint als wäre Rama singend auf die Welt gekommen, sie kann gar nicht anders als aus ihren ganzen Herzen zu singen, das ist immer spürbar. Ihre Ngoni ist wie die Kora ein Harfeninstrument, das als Klangkörper eine Kalebasse hat. Die Ngoni der Jäger ist die ursprüngliche Ngoni mit 6 Saiten.
Rama Ngoni stammt aus einer traditionsreichen Griotfamilie in Bobo Dioulasso und schöpft ihre Inspirationen aus diesen Wurzeln. Das bedeutet, dass sie seit Beginn ihres Lebens von ihrem Vater Limani Fatié Traoré in die Geschichten und Lieder ihres Heimatlandes eingewiesen wurde. Die Griots haben in Afrika die Aufgabe die Geschichte zu bewahren und weiter zu erzählen und die Menschen friedlich zu stimmen, damit sie in Ruhe mit ihren Herzen entscheiden.
Brahima Diabaté aus Côte d’Ivoire (Elfenbeinküste) ist einer der besten Balafonspieler der Welt. Er hat mehrere Bands mit unterschiedlichen Musikstilen in Deutschland, Spanien und Côte d’Ivoire gegründet. Mühelos findet er sich in jeden Musikstil ein und gestaltet die Stücke durch seine mitreissenden wirbelnden Balafonklänge.

Eintritt 15€, ermäßigt 10€

BERND LAFRENZ "Der Widerspenstigen Zähmung" frei-komisch nach Shakespeare
2024-07-19 20:00
„Der Widerspenstigen Zähmung“ – Solo Komödie frei-komisch nach Shakespeare.
Lucentio, der in Padua studiert, verliebt sich in die schöne, zarte Bianca und möchte sie heiraten. Ihr Vater Baptista Minola will aber zuerst seine älteste Tochter Katharina unter die Haube bringen. Die hat jedoch Haare auf den Zähnen und ihren eigenen Willen, so dass alle Interessenten vor der kratzbürstigen Katharina zurückschrecken. Nur der unerschrockene Teufelskerl Petruchio aus Verona will es wagen und zähmt die Widerspenstige mit einer Charmeoffensive.
Der exzellente Multi-Mime Bernd Lafrenz ist einmal mehr der virtuose Verwandlungskünstler im Geschwindigkeitsrausch, der sein Publikum mit Raffinessen fesselt. Gleich einem Chamäleon schlüpft er von eben noch großer Robe im Handumdrehen in eine zerschlissene Hochzeitskleidung und schockiert als Petruchio die Hochzeitsgesellschaft! Blitzschnell wechselt er Outfit und Grimassen, schlüpft in 10 Männer- und Frauenrollen (und noch mehr Kostüme), markiert seine Charaktere mit winzigen Gesten, improvisiert, arrangiert, animiert, greift tief in die Trickkiste und erwischt immer neue Kniffe…bis zum furiosen Stierkampf mit Happy End.
Lafrenz und Aboualiten rücken Shakespereare´s Komödie phantasievoll und damit gewinnbringend zu Leibe und verleihen dieser Commedia dell’arte noch mehr Witz, Esprit und Schwung.
DABEI SEIN ODER NICHT DABEI SEIN … das ist hier keine Frage!
Ladies und Gentlemen, das dürfen Sie nicht verpassen!
lafrenz.de
Tickets: reservierung@agora-da.de

FÄLLT LEIDER AUS - VERSCHOBEN AUF 10.8. - Kabbaratz - Hoffmanns Erzählungen - Wendler kommentiert
2024-07-13 20:00

DER BLAUE BEREICH (Bülent Ates Trio)
2024-07-12 20:00
„Der blaue Bereich“ spielt Modern Jazz mit folkloristischen Anklängen. Neben Eigenkompositionen gehören Stücke von europäischen und amerikanischen Jazzmusikern wie z.B. Louis Sclavis und Charles Mingus zum Repertoire.
Bülent Ates, der gerade seinen 80. Geburtstag feiern konnte, ist eine lebende Legende der Frankfurter Musiklandschaft. Der in Ankara geborene Schlagzeuger erlebte vor vielen Jahren Albert Mangelsdorff bei einem Auftritt in Istanbul und beschloss daraufhin, nach Deutschland zu kommen. Er tourte zuvor schon durch Europa und spielte bereits 1968 mit Don Cherry in Schweden bei den „Summer House Sessions“, die im letzten Jahr endlich auf CD dokumentiert wurden. In Frankfurt wurde er zu einem wichtigen Eckpfeiler der Szene und arbeitete u.a. mit Heinz Sauer, Christoph Lauer, Bob Degen, Harry Petersen und Alfred Harth zusammen. Mit Jürgen Wuchner verband ihn eine langjährige musikalische Partnerschaft in vielen Projekten.
Gitarrist Michael Bernschneider ist seit vielen Jahren in der Frankfurter Jazzszene aktiv und spielte u.a. mit Jürgen Wuchner, Natalya Karmazin und Thomas Langer. Er wird auch bei einigen Stücken die chromatische Mundharmonika zu Gehör bringen.
Chris Rücker ist ein stilistisch vielseitiger Kontra- und E-Bassist. Er spielt bei Nachttierhaus und der Karma Jazz Group, mit der er auch das Jazz Arbeitsstipendium der Stadt Frankfurt erhielt. Konzertiert hat er beim Deutschen Jazzfestival Frankfurt und in der Alten Oper.
Michael Bernschneider: Gitarre, Harmonica | Chris Rücker: Kontrabass | Bülent Ates: Schlagzeug

TIBA & EAST WEST HARMONY – Musik aus dem Iran
2024-07-06 20:00
TIBA & East West Harmony

Die Gruppe East West Harmony möchte zusammen mit iranischen und deutschen Musikern die besten klassischen iranischen Popsongs aus den Siebzigern bis heute mit neuen Arrangements für Klavier, Flöte und Gesang sowie einige bekannte westliche Lieder in Persisch oder Originalsprache aufführen. Die aus dem Iran stammende Sängerin TIBA singt traditionelle und moderne Lieder aus ihrer persischen Heimat. In bewusst sparsamen Arrangements, mit Klavier-Begleitung und besonderem Arrangement von Saeid, ein Fotograf und Pianist, der sein Leben und Schaffen der Kunst gewidmet hat, kommt die klare und gefühlvolle Stimme von Tiba voll zur Geltung. Ihre musikalische Karriere begann die Sängerin, die heute in Frankfurt lebt, unter für Frauen widrigen Umständen im Iran in ihrer Heimatstadt Shiraz.

Tiba – Gesang | Saeid – Piano & Arrangement | Britta Roscher – Flöte | Masoud Hamta – Bass & Gitarre

La Source Bleue
2024-06-15 20:30
LA SOURCE BLEUE feat. Tom Wolff und Daniel Schmitz

New Jazz Originals, imaginäre Folklore und das Songbook von Steve Lacy sind die Markenzeichen dieser entspannt interagierenden Band um den Sopransaxophonisten Michael Bossong. Das Darmstädter Echo nannte sie „perfekte Kenner der Materie“ und ein „eingespieltes Team, das bestens aufeinander reagiert“. Sprachkünstler und Vokalist Tom Wolff fügt dem Bandsound seine expressiven und poetischen Lyrics hinzu und hat sich längst als essentieller Bestandteil der Band etabliert. Daniel Schmitz setzt mit seinem kraftvollen und lässigen Trompetensound eigene Impulse, erweitert die Klangfarben des Quintetts und fügt sich perfekt in die offene und freisinnige Spielhaltung dieser Band.
Michael Bossong, Soprano Sax
Thomas Honecker, Gitarre
Michael Distelmann, Bass
Bülent Ates, Drums
Tom Wolff, Vocals
Daniel Schmitz, Trompete
La Source Bleue – Jazz & Folklore imaginaire

WU WEI THEATER - ANDREAS WELLANO "Die Geschichte einer Tigerin"
2024-06-02 20:00
DIE GESCHICHTE EINER TIGERIN – LA STORIA DELLA TIGRE
von Dario Fo (Literatur-Nobelpreisträger 1997)
Die „Geschichte einer Tigerin“ von Dario Fo war lange Zeit das Erfolgssolo des Schauspielers Andreas Wellano. An die 30 Jahre sind es her, dass er zum ersten Mal als „verlängerter Arm Fos in Deutschland“ mit diesem Stück auftrat. Die künstlerische Verwandschaft zwischen Dario Fo und Andreas Wellano ist augenfällig. Beide sind Virtuosen des Stegreifspiels, der Theatererfindung aus dem Moment heraus. Mit einer kleinen Veränderung der körperlichen Haltung, der Mimik, der Stimme gelingt es im Bruchteil einer Sekunde, Personen und Situationen auf der Bühne entstehen zu lassen. Im atemberaubenden Wechsel zwischen Erzählung und Szene werden Geschichten entworfen, die in ihrer Verrückheit den verrückten Zustand der Welt nicht nur zeigen sondern auch durchleuchten.
Ein Bühnenbild wird da nicht gebraucht. Es liegt alles in der einen Person des Komödianten.
Die „vierte Wand“ zum Publikum, die geschlossene Illusion des Theaters, braucht man dazu auch nicht. Das Publikum kann angesprochen werden. Gerade aus dem frappierenden Wechsel von Illusion und Desillusionierung entsteht die größte Wirkung (und das Gelächter der Erkenntnis).
Diese Darstellungsweise verlangt vom Schauspieler alles! Er hat nur sich als Instrument, zeigt uns aber das Drama menschlichen Handelns (und Versagens) im großen gesellschaftlichen, geschichtlichen und politischen Kontext. Kleiner ist es nicht zu haben…da müssen ganze Armeen aufmarschieren, Dörfer ratlos Rat halten, Naturkatastrophen hereinbrechen, wilde Tiere den Rachen aufreißen, um den kleinen, gar nicht mutigen Erzähler zu verschlingen, – alles zu sehen in der unglaublich wandlungsfähigen Körpersprache des Schauspielers.
Entscheidend ist, ob diese Erzählform heute noch so aktuell ist wie in den 70ern des vorigen Jahrhunderts, als Dario Fo sich diese Stücke auf den Leib schrieb. Sie ist es! – Das macht uns Andreas Wellano mit seinem Können, seinem Humor und seinem gegenwärtigen, intelligenten Zugriff ohne weiteres klar.
Dietrich Stern schrieb:
In der „Geschichte einer Tigerin“ bleibt ein Soldat der Roten Armee Mao Tse Tungs auf dem berühmten „Langen Marsch“ verwundet zurück und muss sich unfreiwillig eine Höhle mit einer Tigerin und ihrem Jungen als Zuflucht teilen. Er überlebt, weil die Tigerin zu viel Muttermilch hat, und weil sie Gefallen an den Kochkünsten des unfreiwilligen Höhlengenossen findet.
Natürlich haben diese Tiger symbolische Bedeutung, stehen für Mut, Freiheitswillen, ungezähmte Kraft, – Eigenschaften, die zunächst den Dorfbewohnern und dann vor allem der Parteibürokratie äußerst suspekt sind. Die Kräfte würden sie gerne nutzen, das Gefährliche aber möglichst im Käfig unter Kontrolle halten. Dario Fos Kritik am erstarrten, die Revolution erstickenden Funktionärswesen fällt in die späten Siebziger, als K-Gruppen sich sektiererisch zankten, ob der Moskauer oder der Pekinger Weg der einzig wahre zum Paradies der Arbeiterklasse wäre. Eine lachhafte Randnotiz der Geschichte, wenn nicht heute der Funktionärskapitalismus mit roten Anstrich in China immer noch den Freiheitswillen der Nicht-Korrumpierten zu ersticken versuchte. Mit 30 oder 40 Jahren Abstand hört sich diese anarchische, Macht und Herrschaft demaskierende Geschichte neu und nicht weniger aktuell an als damals, vorausgesetzt sie wird so vielschichtig und reflektiert dargeboten wie von Andreas Wellano.
Eine ganz neue Ebene des Spiels hat Wellano mit seiner Regisseurin Angelika Sieburg zu dem virtuosen Ritt durch die Charaktere, Typen und Situationen hinzu erfunden: Er beginnt die Erzählung auf Italienisch und berichtet von seiner ersten Begegnung mit Dario Fo. Damit holt er elegant die Zeit der Entstehung des Stücks in die Geschichte mit hinein. Der Wechsel zwischen Deutsch und Italienisch macht Lust auf eine vollständige italienische Originalfassung, wie man sie von Fo selbst erleben konnte. Aber zum Glück kann man schließlich doch alles auf Deutsch verfolgen. Die Sprünge ins Italienisch durchziehen trotzdem weiter das Stück. Sie bedeuten gleichzeitig eine Art Auszeit, ein Entspannen und Innehalten im atemlosen Strom der Erzählung. Der Schauspieler ist ja mit dem Stück auch 30 Jahre älter geworden, und indem er sich die Ruhe des völligen Aussteigens aus dem Spiel gönnt, ermöglicht er dem Zuschauer die Reflexion über die veränderten und doch, gerade was China betrifft, in vielem gleich gebliebenen Zeiten.
Wieder einmal zeigt sich der epische Ansatz, die Durchbrechung und Reflexion des Spiels, wie sie Angelika Sieburg und Andreas Wellano in vielen „epischen Versuchen“ im Wu Wei Theater durchprobiert haben, von seiner besten und produktivsten Seite. Möglicherweise hat mancher mitgealterte 68er-Zuschauer verwundert und staunend auf die eigene sektiererische Geschichte von damals zurückgeblickt. Das Kluge und Überzeugende der wiederholten Brechung der Geschichte liegt aber darin, dass nicht gleich die ganze politische Aussage Dario Fos weggeworfen wird, sondern dass gerade in der Brechung die Anwendung des sozialrevolutionären Anarchismus, wie ihn Fo mit größtem Spaß entworfen hat, auf heute möglich wird.
https://wuweitheater.de/

Ivan Santos Trio feat. Angela Frontera
2024-06-01 20:00
Die Tradition des brasilianischen Nordostens im Einklang mit den urbanen ”Grooves“ der Welt
Der brasilianische Sänger und Songwriter Ivan Santos lebt seit über 25 Jahren in und um Frankfurt am Main. Er gilt als wichtiger Interpret der brasilianischen Musik. Seine Art und Weise zu singen ist gleichzeitig „soft and hot“, angenehm zu hören ohne dabei eintönig zu werden. Santos macht seine Musik und drückt seine Gefühle in einer nicht nur in Europa noch relativ unbekannten Weise aus, sondern auch ziemlich einzigartig für Brasilien.
2005 gewann das Lied ”Ninguém faz idéia“ – eine Zusammenarbeit von Ivan Santos und Lenine – den Preis als ”das beste brasilianische Lied in portugiesischer Sprache“ bei den Grammy Awards in Los Angeles. 2012 wurde wieder eine Zusammenarbeit von Ivan und Lenine in der gleichen Kategorie für den Grammy nominiert.
Die Trommlerin Angela Frontera, die letztes Jahr im Kick La Luna Duo bei Agora begeistert hat, ist eine der meistgefragten der Szene. Mit ihrem Charisma und ihrer Energie bereichert sie die Performance der Band.
Der Bassist Marc-Inti ist in der Frankfurter Musikszene einer der kreativsten Musiker. Die Zusammenarbeit mit dem großen englischen Blues- und Soul-Sänger Tarq Bowel hat ihn darüber hinaus bekannt gemacht.
Das Trio klingt wie eine Art “lebende Rhythmusmaschine”, die mal einfache, mal komplexe Harmonien enthält. Aber was immer im Mittelpunkt steht, ist das Lied und niemals das Ego. Dass die Indien-Tour im November 2019, auf welcher sie für sehr unterschiedliche Zuschauer gespielt haben, musikalisch sehr erfolgreich war, belegt, dass ihre Musik nicht nur auf eine bestimmte Generation oder Kultur ausgerichtet ist.
Die Rhythmen aus dem Nordosten Brasiliens, sind fast immer dabei, aber es gibt noch viel mehr zu entdecken. Funk, R&B und moderne Grooves verbinden sich auf natürlicher Weise und irgendwie selbstverständlich mit den brasilianischen Rhythmen. Es ist Musik für “Körper und Geist” – auch diejenigen, die nicht tanzen, werden nicht stillhalten können.
Ivan Santos: Gitarre, Gesang | Angela Frontera: Schlagzeug, Perkussion | Marc-Inti Männel Saavedra: Bass
ivansantos.de
Eintritt 15€, ermäßigt 10€

Agora Aberta #23 - Die Offene Bühne
2024-05-17 20:00
Es kommen in die Agora Aberta #23
> Frauke Laier, Singer/Songwriterin
> Ute Rathai mit Ukulele, Pop und Chansons
> Anita Maria Amberg, Singer/Songwriterin, Folk und Folkrock
Jede/r Musiker/in bzw. Band hat 30 Minuten Zeit, seine/ihre Stücke zu präsentieren – möglichst unplugged oder mit dezenter Verstärkung. Danach kann nach Lust und Laune noch eine akustische Session laufen.
Das Konzept ist ganz einfach: schickt eine Mail an kultur@agora-da.de und wir werden mit euch alles Weitere besprechen.
Eintritt frei – Spenden willkommen

SEDAA - Mongolian Meets Oriental
2024-05-12 18:00
ACHTUNG Konzertbeginn schon 18:00
„Sedaa“ bedeutet im Persischen „Stimme“ und verbindet die traditionelle mongolische mit der orientalischen Musik zu einem ebenso ungewöhnlichen wie faszinierenden Ganzen. Die in ihrer mongolischen Heimat ausgebildeten Meistersänger Ganzorig Daavakhuu und Naraa Naranbaatar entführen gemeinsam mit dem iranischen Multiinstrumentalisten Omid Bahadori in eine wahrhaft exotische Welt zwischen Orient und mongolischer Steppe. Die Grundlage ihrer modernen Kompositionen bilden Naturklänge – erzeugt mit traditionellen Instrumenten und durch die Anwendung uralter Gesangstechniken nomadischer Vorfahren, bei denen ein Mensch mehrere Töne zugleich hervorbringt. Vibrierende Untertongesänge und der Kehlgesang Hömii sowie die wehmütigen Klänge der Pferdekopfgeige Morin Khuur verschmelzen zusammen mit pulsierenden orientalischen Trommelrhythmen zu einer mystischen Melange der Schwingungen und Stimmungen.
Naraa Naranbaatar (Mongolei) Kehlgesang, Untertongesang, Ikh Khuur | Ganzorig Daavakhuu (Mongolei) Kehlgesang, Untertongesang, Morin Khuur, Bischgur | Omid Bahadori (Persien) Gitarre, Trommel, Untertongesang
www.sedaamusic.com

Lesung von Armin Nufer: SÉRGIO RAMÍREZ
2024-05-10 20:00
Armin Nufer und Jorge Sepúlveda stellen vor: Sérgio Ramírez.
Sérgio Ramírez ist ein vielfach ausgezeichneter nicaraguanischer Schriftsteller und Menschenrechtler und war zeitweilig Politiker. Nach dem Sturz der Somoza-Diktatur in Nicaragua war er zunächst Mitglied der fünfköpfigen Regierungsjunta und von 1984 bis 1990 Vizepräsident. 1995 gründete er mit vielen anderen wegen Meinungsverschiedenheiten – insbesondere mit dem früheren sandinistischen Präsidenten Daniel Ortega – die Partei Movimiento de Renovación Sandinista, da er aus seiner Sicht Ortegas dogmatischen Kurs nicht mittragen wollte.
Nachdem sich Sérgio Ramírez aus der aktiven Politik zurückgezogen hatte, widmete er sich wieder vor allem der Literatur. Sergio Ramírez zählt zu den wichtigsten zeitgenössischen Autoren Lateinamerikas. Seine Romane spiegeln die wechselhafte Geschichte seines Heimatlandes Nicaragua voller Phantasie, hintergründigem Humor und tiefer Menschlichkeit, teilweise spannend in die Form von Kriminalromanen gepackt. Mehr als 50 Bücher wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt.
Vor der nicaraguanischen Präsidentschaftswahl im November 2021 nahmen die Repressionen gegen Regime-Kritiker zu. So erließ die Staatsanwaltschaft des Landes wegen kritischer Äußerungen auch einen Haftbefehl gegen Ramírez, der sich allerdings zu diesem Zeitpunkt in Costa Rica befand. Im Februar 2023 wurde er – wie auch 93 weitere Kritiker des Ortega-Murillo-Regimes – zum „Vaterlandsverräter“ erklärt. Ihnen wurde die Staatsbürgerschaft entzogen. Inzwischen lebt er als profilierter Kritiker der repressiven Politik der gegenwärtigen Regierung Ortega/Murillo im Exil in Madrid.
Armin Nufer liest aus drei Romanen von Sergio Ramirez
⦁ Margarita, wie schön ist das Meer
⦁ Strafe Gottes: Mehr als ein Kriminalroman
⦁ Tongolele konnte nicht tanzen
Jorge Sepúlveda kommt mit Gitarre und Liedern aus Nicaragua dazu.

Bal Poussière: AMINATA TRAORÉ & DESIREE KOFFI & MARCELLE KABRAN (Côte d'Ivoire)
2024-05-05 20:00
Dieser Bal Poussière präsentiert zeitgenössische Choreografien der Tänzerinnen Aminata Traoré, Desiree Koffi und Marcelle Kabran aus Côte d’Ivoire (Elfenbeinküste). Alle drei Tänzerinnen haben schon mehrfache Auszeichnungen für ihre vergangenen Choreografien erhalten, daher dürfen wir sehr gespannt sein.
Die choreografische Performance „Spirit“ der beiden Tänzerinnen Desiree Koffi und Marcelle Kabran ist ein Spiegelbild unserer Gesellschaft, die von Unterdrückung und Macht geprägt ist, und dem Wunsch sich wie andere zu verhalten oder wie andere erscheinen zu können.
Die Basis dieser Tanzkreation sind ganz persönliche Erfahrungen, als Frau, als Tänzerin in einer von Männern dominierten Welt, die sich in eine universelle Reflexion über Feminismus, den Geist und die Identität der Frau in der Gesellschaft, die Einflüsse der Gesellschaft und den sozialen Zusammenhalt, trotz unserer Unterschiede, entwickeln.
Die Tänzerin Aminata Traoré erforscht durch ihre Choreographie „In einem Flur“ den Begriff der Improvisation in einem öffentlichen Raum auf der Bewegungsgrundlage der traditionellen ivorischen Tänze. Ihre Bewegungen entspringen dem gegenwärtigen Moment und der unmittlbaren Umgebung. „In einem Flur“ schreitet eine Tänzerin, die Korridormarkierungen können aus einem Seufzer, einem Lachausbruch oder einem Lichtstrahl bestehen, erlegen dem Körper Zwänge, denen er sich ständig anpassen muss und dadurch mit dem Publikum interagiert.

ABDUL JABBER - Frauen in Indien und Bangladesch
2024-04-26 20:00
Abdul Jabber ist in einem Flüchtlingsdorf in Bangladesch aufgewachsen und widmet sich als freier Schriftsteller vor allem dem Thema Diskriminierung von Mädchen und Frauen in seinem Heimatland. Er lebt in Oldenburg und engagiert sich mit seinem Verein Deutsch-Bengalische Kinderhilfe e.V. für verschiedene Bildungsprojekte in Bangladesch. Diese Veranstaltung in Kooperation mit dem Weltladen Darmstadt (Werkstatt Globales Lernen) hat zwei Teile:
Vortrag zur aktuellen Situation von Textilarbeiterinnen in Bangladesch und Indien: „Träume werden durchs Lernen wahr“
Lesung aus Abdul Jabbers Roman: „Die Geschichte der goldenen Frauen“
„Die Geschichte der goldenen Frauen“ handelt von den vier Protagonistinnen Eva, Kali, Bishakha und Mary, die den vier Hauptreligionen des indischen Subkontinents angehören. Sie werden als Ärmste der Armen geschildert, die mit allen Formen von Diskriminierung der patriarchalischen Gesellschaft leben müssen. Ihr einziger Ausweg aus diesem furchtbaren Schicksal, und die Erfüllung ihrer Hoffnungen und Träume ist ihre Courage zu lernen.
abdul-jabber.org
Eintritt frei – Spenden willkommen

ENSEMBLE MEDITERRAE
2024-03-23 20:00 - 22:00
Ensemble Mediterrae
„Über das Meer und die Liebe“
Das Mittelmeer gibt nicht nur dem Ensemble den Namen, sondern ist auch Leitfaden Ihres Musikprogrammes. Das Meer, dass das Element der Einigung, der Mischung ist, kann aber gleichzeitig auch Sehnsucht heraufbeschwören und eine unendliche Inspirationsquelle werden.
Neben der sephardischen Musik, die zur Kultur der iberischen Juden „Sepharden“ im Mittelalter gehört, werden noch italienische Villanellen gespielt und Geschichten aus einem anderen Zeitalter erzählt.
Das neue Ensemble „Mediterrae“ besteht aus vier professionellen Musikern, dessen Zusammenspiel aus einer langjährigen Mitarbeit und Freundschaft entsteht.
Sol Crespo, erfahrene argentinische, Sopranistin, Pianistin und Komponistin, arbeitete als Solistin mit der „Kammeroper Frankfurt“ und wirkt regelmäßig bei dem Chor der Oper Frankfurt mit.
Francesco Terra studierte and der Musikhochschule in Mainz und Frankfurt im Fach Kontrabass, Violone und Viola da Gamba, er gastiert für CD Aufnahmen und Musik Festivals bei renomierten Ensembles für alte Musik wie: Bachorchester Mainz, Harmonie Universelle und Cydonia Barocca.
Serena Lanzalonga studiert Renaissance und Barockgesang an dem Conservatorio G.B.Pergolesi in Fermo (Ita), und bildet sich noch beim „Coro Giovanile Italiano“. Sie ist in verschiedenen Musikbereichen aktiv und 2014 sang sie als Choristin mit bei „The Rolling Stones“.
Manuel Virtù, Lautenist und Poliinstrumentalist für Zupfinstrumente, widmet sich der alten und ethnischen Musik. Er hat Soundtracks für Netflix und Amazon Prime komponiert, und ist Leiter der „Accademia Musicale OSA“.
Einen Vorgeschmack gibt es hier zu sehen und hören:
https://www.youtube.com/watch?feature=shared&v=OPnPNSu9NMA
https://www.youtube.com/watch?v=gfjDnOqpDh0

DEBASISH GANGULY & MORITZ WEISSINGER & MARKUS WACH
2024-03-17 20:00
Orient meets India meets Occident. Premiere am 17.3.24 bei Agora.
Es freut uns sehr, dass diese drei herausragenden Musiker für ihr erstes gemeinsames Konzert zu Agora kommen. Genau genommen werden sie sich erst am Tag des Konzerts in dieser Konstellation kennenlernen. In allen Musikkulturen, in denen sie zuhause sind, spielt die Improvisation eine wichtige Rolle: im Jazz, in der orientalischen und der indischen Musik. Sie werden also keine Mühe haben musikalisch zusammenzukommen. Der Sitarvirtuose Debasish Ganguly aus Kolkata und der Multi-Instrumentalist Markus Wach haben schon bei Agora und im Raum Giessen miteinander gespielt. Der Perkussionist Moritz Weissinger und Markus Wach sind eine Hälfte der Gruppe Mala Isbuschka, bei der der Titel des letzten Albums „Orient-Occident“ Programm ist. Nun wird das um indische Musik erweitert, an einem Abend, an dem sich die drei Virtuosen gegenseitig inspirieren und uns Zuschauende mit Musik jenseits ihrer Grenzen erfreuen können. Allein das Kennenlernen ihrer so verschiedenen Instrumente wird Spaß machen.

Als Sohn des Flötisten und Komponisten Dhana Gopal Ganguly wuchs Debasish in zutiefst schöpferischer Umgebung auf. Seine frühe Ausbildung sowohl im Tablaspiel als auch in der Stimme inspirierte den preisgekrönten Virtuosen zu einem M.A. in Instrumentalmusik an der Rabindra Bharati Universität Kolkata. Seit über 30 Jahren gibt der bekannte Sitarvirtuose weltweit Konzerte. Er komponierte für Tanzdramen, Theater und Filme, wie „Island“ (dt. Insel der Frauen) und „Golden Braid“ von Paul Cox und „Guru“ von Tamás Tóth. Da es ihm ein großes Anliegen ist, die indische Musik allen Interessierten weltweit zugänglich zu machen, gibt er regelmäßig Workshops und unterrichtet an Musikhochschulen und Akademien.
Markus Wach aus Lich ist an der Uni Mainz ausgebildeter Bassist. Der Schwerpunkt seiner musikalischen Arbeit liegt jedoch auf den folkloristischen und improvisatorischen Traditionen des Nahen Ostens und Zentralasiens. Er spielt eine Reihe seltener traditioneller Saiteninstrumente aus aller Welt. Eines seiner Hauptziele ist es, sterbende Traditionen verschiedener Musikkulturen am Leben zu erhalten und daraus eine einzigartige musikalische Sprache für seine Kompositionen und Improvisationen zu schaffen. markuswach.de

Moritz Weissinger aus Wettenberg bei Giessen hat am International Music College in Freiburg Jazz und Rock studiert und weltweit gelernt, auch am Berklee College of Music in Boston. Er arbeitet als Schlagzeuglehrer und natürlich als Perkussionist, am Stadttheater in Giessen und in unterschiedlichsten Formationen und Genres. Auf unterschiedlichen Trommeln können wir ihn hören und sehen, mal ganz fein auf der Doumbek, mal voller Energie auf der Rahmentrommel Daf. moritzweissinger.de
Tickets: reservierung@agora-da.de

NOGA RITTER - hebräischer Jazz mit globalen Grooves
2024-03-16 20:00
Noga Ritter ist eine in London lebende Singer-Songwriterin, Bandleaderin und Workshop-Leiterin, die in ihrer Musik hebräischen Jazz mit globalen Grooves mischt. In ihren Liedern, die sie sowohl auf Hebräisch als auch auf Englisch singt, verwebt sie intime und persönliche Geschichten zu einer kraftvollen Erzählung sozialer und globaler Themen. Ob solo, zu neunt oder im Quartett wie jetzt in Darmstadt bei Agora, fasziniert sie ihr Publikum.
Auf ihrem 2023 erschienenen Debut-Album „Ima“ bringt Noga das Hebräische in seinen ursprünglichen nomadischen Kontext zurück und spürt den Einflüssen ihrer Erziehung, Reisen und Begegnungen nach. Schwebende Trompetensoli über Gnawa-Grooves, jüdische Melodien, die mit senegalesischen Sabar-Trommeln unterlegt sind, und glückselige Kora-Improvisationen neben israelischen Jazz-Piano-Subtilitäten. Dies sind nur einige der Farben, mit denen Noga Ritter ihre musikalischen Geschichten in diesem bemerkenswerten Werk malt.
Noga spielte mit dem internationalen Grand Union Orchestra und reiste viel mit ihrem Projekt Vocal Global. Sie liebt die Zusammenarbeit mit Künstlern unterschiedlicher Herkunft, sang in verschiedenen Sprachen und Stilen, trat in Senegal, Israel/Palästina, Argentinien, Brasilien, Sierra Leone und Europa auf. Noga teilt ihre Leidenschaft für Musik auch als Unterstützerin bei Music Action International. Sie leitet Workshops für Kinder und Jugendliche, Menschen mit Behinderungen, Obdachlose und Geflüchtete.
nogaritter.com
Noga Ritter bei Galileo
Tickets: reservierung@agora-da.de

MARIA MANOUSAKI - Jazz aus Kreta
2024-03-10 20:00
Maria Manousaki gilt als eine der erfolgreichsten und vielseitigsten Musikerinnen in Griechenlands Jazz- und Weltmusikszene. Geboren in Johannesburg, pendelt die virtuose Geigerin zwischen Chania und New York. In ihrer Musik beschwört sie Bilder traditioneller kretischer Volksmelodien herauf, in die sie Einflüsse des New Yorker Jazz und nahöstliche Elemente einwebt. Ihre kongenialen Bandmusiker verleihen Marias Kompositionen eine eigene typische Charakteristik aus lebendigen und berauschenden Klängen und ausdrucksstarken, melancholischen Melodien. Ihre Inspiration rührt von ihrem Respekt für diejenigen her, die sich trotz aller Widrigkeiten übermächtigen Ideologien entgegenstellen, um ihre Freiheit, ihren Glauben und ihre Rechte zu verteidigen. Das ist aktueller denn je. Sie hat als Leaderin zwei Alben aufgenommen „Sole Voyage“ und „Hidden Trails“. Im Sommer soll das neue Album „Behind Closed Doors“ erscheinen, von dem wir bestimmt schon einiges hören werden. Neben ihrer eigenen Musik sorgt sie in Chania mit dem Cretan World Music Festival für regen internationalen Austausch.
Das Konzert im März 2023 mit Maria Manousaki bei Agora war nicht nur für uns als Publikum ein richtiges Highlight, auch Maria und ihre Mitmusiker waren begeistert hier zu sein. So kommen sie wieder nach Darmstadt und wir freuen uns sehr auf diesen Auftritt.
Maria Manousaki (Violine) | Dimitris Verdinoglou (Piano) | Michael Evdemon (Bass) | Alekos Roupas (Perkussion) | Kyriakos Stavrianoudakis (Kretische Laute)
Tickets: reservierung@agora-da.de
