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SUMMARY:DAZZ 2026: ESQUINAS DE NUEZ "Viajando - vom Reisen"
DESCRIPTION:Esquinas de Nuez („Nussecken“) verbindet Tango- und Jazzästhetik mit Einflüssen aus Klezmer und Balkanmusik. Andrii Fesenko (Akkordeon)\, Axel Schmitt (Klarinette/Saxofon) und Jeremy Fast (Gitarre) vereinen spielerische Energie mit feiner Klangkunst. Mit „Viajando – vom Reisen“ lädt das Trio zu einer musikalischen Entdeckungsreise von Buenos Aires über mediterrane Häfen bis in entlegene Winkel Europas ein. \ndazz  –  Eintritt 15€\, ermäßigt 10€  –  reservierung@agora-da.de  –  Mi. 14. Januar 2026 – 20:00  –  Agora-Kultur am Ostbahnhof in Darmstadt  –  Tickets im Restaurant Butter & Blume\, im DA-Shop im Luisencenter und über ztix
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SUMMARY:Kurzfilme "zum kürzesten Tag des Jahres"
DESCRIPTION:Wie jedes Jahr zeigen wir eine Reihe von Kurzfilmen „zum kürzesten Tag des Jahres“. Das Motto des bundesweiten Kurzfilmtags ist 2025 „Jetzt!“. Das Filmpaket für die Agora-Kurzfilmnacht steht: „Best of Deutscher Jugendfilmpreis 2025“. \nDer Deutsche Jugendfilmpreis ruft seit 38 Jahren junge Kreative zur filmischen Auseinandersetzung mit ihrer Lebenswelt auf. Im diesjährigen Wettbewerb wurden über 350 Beiträge junger Filmemacher*innen eingereicht. Übrig geblieben ist nach der Juryentscheidung die „Crème de la Crème“ des aktuellen Jahrgangs. Ob lustig oder nachdenklich stimmend – alles Filme und Geschichten von Jugendlichen für Jugendliche und auch alle anderen! 28 Filme wurden für den Deutschen Jugendfilmpreis 2025 nominiert bzw. ausgezeichnet und beim Bundes.Festival.Film. gezeigt. Acht dieser Filme zeigen wir im Rahmen des diesjährigen KURZFILMTAGs. Altersempfehlung ab 12 Jahre.
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LOCATION:Agora am Ostbahnhof Darmstadt\, Erbacher Strasse 89\, Darmstadt\, Hessen\, 64287\, Deutschland
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SUMMARY:ERNESTO CARDENAL - eine Hommage "Heimweh nach dem Paradies"
DESCRIPTION:Eine Konzertlesung der besonderen Art:  Hommage an ERNESTO CARDENAL „Heimweh nach dem Paradies“ mit GRUPO SAL DUO\, moderiert von Cardenals Übersetzer LUTZ KLICHE (Wuppertal)\, gelesen von PETER SCHMIDT (Darmstadt) \nAls Hommage an Ernesto Cardenal und mit Blick auf seinen 100. Geburtstag in diesem Jahr sowie anlässlich der Herausgabe des beeindruckenden Erinnerungsbandes „Heimweh nach dem Paradies – Ernesto Cardenal: Dichter\, Priester\, Revolutionär“ laden wir dazu ein\, sein eindrucksvolles Leben\, sein Werk und seinen prägenden literarischen und politisch-theologischen Fußabdruck gemeinsam mit uns zu feiern. \nCardenal war politischer Dichter\, aber auch tief gläubiger Mystiker.  Er war Priester\, der das Paradies nicht im Jenseits suchte\, und nahm als Vertreter der urchristlichen Vorstellung die Welt als Ganzes in den Blick.  Vor allem schuf er als Revolutionär Raum für politische und sozialrevolutionäre Diskurse und prägte diese international und generationen-übergreifend.  Als „Stimme des Südens“ inspiriert er bis heute vor allem europaweit die Eine-Welt-Bewegung und Aktivist*innen im Kampf um Gerechtigkeit. \nGerade angesichts der aktuellen politischen Situation in Nicaragua\, ist die Integrität seiner politischen Haltung und seine Spiritualität von großer Bedeutung. \nEs wird vielleicht eine letzte große Hommage an diesen bedeutenden\, mystischen\, revolutionären Dichter und Priester sein\, dessen öffentliche Wahrnehmung 5 Jahre nach seinem Tode\, im März 2020\, bedauerlicherweise verblasst. \nIm Vordergrund der Veranstaltung steht die Sensibilisierung für die visionäre Kraft des Wirkens und der Lyrik von Ernesto Cardenal: als einer der herausragenden Vertreter der Theologie der Befreiung\, als ein Titan der lateinamerikanischen Literatur und als Zeuge und Mitgestalter einer kurzen aber intensiven gesellschaftlichen Ära sozialer Emanzipation und gelebter Träume. Dies geschieht mit Hilfe einer stimmigen Kombination aus Lesung\, Geschichtenerzählung und Musik. \nDas Leben von Ernesto Cardenal ist von überaus spannenden Momenten geprägt\, die sich in zeitgeschichtlich relevanten Kontexten ereigneten. Die Passagen und Stationen seines Lebens werden vom Moderator\, seinem Übersetzer und engen Freund\, Lutz Kliche\, der viele davon miterlebt hat\, mit viel Humor und Zuneigung erzählt. Ernesto Cardenals Texte werden vom Darmstädter Zeitzeugen und Autor Peter Schmidt kongenial vorgetragen. \nDie Duo-Formation der Musikgruppe Grupo Sal besteht\, passend zum Anlass\, aus zwei Freunden und Wegbegleitern Cardenals: Aníbal Civilotti und Fernando Dias Costa. Sie schlagen in unverwechselbarer Form die Brücke zwischen Poesie und Musik. Dadurch entsteht eine intensive\, passionierte Atmosphäre\, die der Lyrik und den Geschichten einen sinnlichen Rahmen verleiht. \n \nDieser Abend ist zugleich eine zutiefst ergreifende Hommage an den mystisch-revolutionären Lyriker und Theologen Ernesto Cardenal wie auch die Kontextualisierung seiner Botschaften in einem hoffnungsvollen und zukunftsgewandten Diskurs. \ngrupo-sal.de \nbuchdetails/heimweh-nach-dem-paradies \nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Ernesto_Cardenal \nDiese Veranstaltung wird von einem großen Netzwerk von zivilgesellschaftlichen Gruppen und Einrichtungen getragen: Zentrum Ökumene\, Katholischer Fonds\, Evangelisches Dekanat\, khg\, nr30\, ESG\, vhs\, DGB\, GEW\, IGMetall\, Werkhof und Sandino-Partnerschaft. \n \n\nEintritt 15€\, ermäßigt 10€  –  reservierung@agora-da.de  –  So. 7. Dezember 2025 – 20:00  –  Agora-Kultur am Ostbahnhof in Darmstadt  –  Tickets im Restaurant Butter & Blume\, im DA-Shop im Luisencenter und über ztix
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SUMMARY:Bal Poussière: AFRICAIN HARMONY (Senegal)
DESCRIPTION:Das musikalische Spektrum der senegalesischen Gruppe Africain Harmony ist sehr umfangreich und vielseitig. Entsprechend der Tradition der Griots (eingeweihte Musiker) werden Geschichten musikalisch erzählt und gesungen\, die die Zuhörer*innen tief in die Musik eintauchen lassen. Melodien und Rhythmen\, die beruhigen und entspannen oder sehr lebensfroh und belebend sind und zum gemeinsamen Singen\, Klatschen und Tanzen einladen. \nDas Konzert findet in einem magischen Licht von Kristallen statt und wird durch Tanzperformances bereichert. Durch Interaktionen sind die Zuhörer*innen und Zuschauer*innen eingeladen aktiv teilnehmen und sich der Musik und dem Licht der Kristalle hinzugeben. \nAfricain Harmony: Mafsingsing Faye\, Ndongo Faye\, Mor Dieng\, Abdoulaye | Tänzerin: Helené Sanga | Kristall-Licht: Uta Ritsert \n\nEintritt 15€\, ermäßigt 10€  –  reservierung@agora-da.de  –  Sa. 6. Dezember 2025 – 20:00  –  Agora-Kultur am Ostbahnhof in Darmstadt  –  Tickets im Restaurant Butter & Blume\, im DA-Shop im Luisencenter und über ztix
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SUMMARY:MARIANNE ET LES GARÇONS - Jazz et Chansons Françaises
DESCRIPTION:Jazz et Chansons Françaises avec Marianne Djaida Henry-Perret \nWenn die frühere Chefin des Darmstädter Restaurants „Belleville“ einmal im Monat den Kochlöffel gegen das Mikrofon vertauschte\, brodelte es auf der Bühne so heftig wie zuvor auf dem Herd. Dabei ist das Repertoire der Französin mindestens so abwechslungsreich wie ihre Speisekarte. Mit Pariser Charme und dem Feuer ihrer berberischen Vorfahren begeistert sie ihr Publikum mit Chansons von Juliette Greco bis Jacques Dutronc und Jazz von Serge Gainsbourg oder Claude Nougaro\, sowie mit vielen Geschichten um die Musik und ihre Interpretinnen und Interpreten. \nDie „Singende Köchin“ so laut einem Artikel der FAZ über sie\, begann schon früher aus lauter Lust und Freude am Singen ihre Gäste nach einem gelungenen Abend im Restaurant mit Chansons zu unterhalten. Langsam entwickelte sich aus Musikerfreunden eine Liveband für ihre Auftritte. \nDie aktuelle Besetzung der „Les Garçons“\, das sind drei erfahrene Darmstädter Musiker:\nMichael Erhard\, Pianist und Akkordeonspieler\, Komponist\, Arrangeur und langjähriger musikalischer Leiter des Schauspiels am Staatstheater Darmstadt\,\nDieter Kociemba\, Gitarrist und Musikpädagoge und\nWolfgang Ritter am Kontrabass\, vielbeschäftigter Livebassist und durch seine Studioarbeit auf mehr als 100 Produktionen vertreten. \n« Marianne et les Garçons » sind bekannt geworden durch viele Auftritte u.a. in Paris\, Frankfurt\, den Weinfesten an der Mosel\, dem Heinerfest und selbstverständlich den allmonatlichen Auftritten im Restaurant Belleville und im Bessunger Jagdhofkeller. Auch am 14.Juli\, dem großen Open Air zum französischen Nationalfeiertag im Jagdhof durften sie nicht auf der großen Bühne fehlen. \nWir bei Agora freuen uns sehr\, dass wir ihnen unsere Bühne anbieten können. \nEintritt 15€\, ermäßigt 10€  –  reservierung@agora-da.de  –  Do. 4. Dezember 2025 – 20:00  –  Agora-Kultur am Ostbahnhof in Darmstadt  –  Tickets im Restaurant Butter & Blume\, im DA-Shop im Luisencenter und über ztix
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SUMMARY:PIRAÍ VACA - Crossover-Gitarrist aus Bolivien
DESCRIPTION:Piraí Vaca ist einer der anerkanntesten Musiker Boliviens sowohl national als auch international. Durch sein Charisma auf der Bühne\, seine Technik und seinen Glauben an die belebende Kraft der Musik wurde er zu einem der am meisten bewunderten Gitarristen Lateinamerikas. Konzertreisen führten ihn nach Nord- und Südamerika\, Europa und Asien. \nIn Anerkennung seiner internationalen Karriere wurde Piraí Vaca als einer von wenigen lateinamerikanischen Künstlern mit dem Preis „Fellowship of the Americas“ ausgezeichnet\, der vom renommierten John F. Kennedy Center for Performing Arts in Washington verliehen wird. \nPiraí Vaca wurde in Santa Cruz geboren. Er studierte mit Jesús Ortega am Instituto Superior de Arte in Havanna\, wo er seinen Abschluss mit dem Musikdiplom im Hauptfach Gitarre machte. Gleichzeitig erhielt er den Preis für den besten Studienabgänger des Jahres. Dort legte er auch ein Zusatzstudium über Musik aus der Renaissance ab. Mit Manuel Barrueco in den USA und Hubert Käppel an der Musikhochschule Köln führte Piraí Vaca seine künstlerische Ausbildung fort. Mit ihm\, Sotiris Malasiotis und Luciano Marziali bildete er das „Fénix International Guitar Quartet“. \nSeitdem Piraí Vaca vor nahezu 30 Jahren die nationalen Bühnen in Bolivien betrat\, fasziniert er das Publikum wie kaum wie ein anderer junger Künstler. Er wurde als brillanter Musiker gefeiert\, der „musikalische Reife und Kühnheit in seinem exzeptionellen Spiel verbindet“. Piraí Vaca hat eine ganz eigene künstlerische Handschrift entwickelt. Die intensive Beschäftigung mit verschiedenartiger Musik ist für ihn selbstverständlich\, zurück ins 19. Jahrhundert und vorwärts ins 21. Jahrhundert. \nBei seinen Auftritten nimmt er die Zuhörenden mit auf eine Reise durch Klassik\, Folk\, Jazz\, Pop und Rock. Wie David Garrett ist er ein Meister der Crossover-Performance. \n \nhttps://www.piraivaca.com/ \nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Pira%C3%AD_Vaca \n\nEintritt 15€\, ermäßigt 10€  –  reservierung@agora-da.de  –  Mi. 3. Dezember 2025 – 20:00  –  Agora-Kultur am Ostbahnhof in Darmstadt  –  Tickets im Restaurant Butter & Blume\, im DA-Shop im Luisencenter und über ztix
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SUMMARY:ENSEMBLE MEDITERRAE - Sol Crespo | Francesco Terra | Irida Gjergji | Manuel Virtù
DESCRIPTION:Ensemble Mediterrae\nDas Mittelmeer gibt dem Ensemble nicht nur den Namen\, sondern bildet auch den Leitfaden für ihr Konzertprogramm und ist für die Musikerinnen und Musiker unendliche Inspirationsquelle. Das Meer dient als Leitmotiv\, symbolisiert Vereinigung und Mischung\, während es gleichzeitig Sehnsucht weckt. Neben der sephardischen Musik\, die zur Kultur der iberischen Juden im Mittelalter gehört\, werden italienische Villanellen\, Bauern- und Hirtenlieder\, vorgestellt und Geschichten aus anderen Zeitaltern erzählt.\n\nDas Ensemble Mediterrae – das sind professionelle Musikerinnen und Musiker\, deren harmonisches Zusammenspiel auf langjähriger Zusammenarbeit und Freundschaft basiert. \n\nSol Crespo ist eine sehr erfahrene argentinische Sopranistin\, Pianistin und Komponistin. Sie arbeitete als Solistin mit der Kammeroper Frankfurt und der Prager Festspieloper und tritt regelmäßig mit Opernchören deutschlandweit auf.\nFrancesco Terra studierte an den Musikhochschulen in Mainz und Frankfurt im Fach Kontrabass\, Violone und Viola da Gamba\, er gastiert für CD-Aufnahmen und Musik-Festivals bei renommierten Ensembles für alte Musik wie dem Bachorchester Mainz\, Harmonie Universelle und Cydonia Barocca.\nIrida Gjergji aus Albanien ist als Bratschistin und Komponistin sowohl im klassischen als auch im zeitgenössischen Bereich tätig. Ihr Projekt Nostos (2018) verbindet Balkanklänge mit Live-Elektronik. Sie komponiert auch Musik für Theaterstücke.\nManuel Virtù\, Lautenist und Multi-Instrumentalist für Saiteninstrumente\, widmet sich meistens alter und ethnischer Musik. Er hat Soundtracks für Netflix komponiert und ist Gründer und Leiter der Accademia Musicale OSA in den Abruzzen.\n\nEintritt 15€\, ermäßigt 10€  –  reservierung@agora-da.de  –  Mi. 26. November 2025 – 20:00  –  Agora-Kultur am Ostbahnhof in Darmstadt  –  Tickets im Restaurant Butter & Blume\, im DA-Shop im Luisencenter und über ztix
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SUMMARY:Musikalisch-lyrische HOMMAGE an PABLO NERUDA mit Patricio Padilla\, Rodolfo Lehnebach und Matthias Paul
DESCRIPTION:Auch nach 50 Jahren ist das Werk Pablo Nerudas lebendig und inspiriert Männer und Frauen in Kunst und Politik. Er starb nur wenige Tage nach dem blutigen Militärputsch vom 11.September 1973 in Santiago de Chile.\nPatricio Padilla & Sol del Sur erinnern mit Melodien und Liedern an die Zeit der Hoffnung in der Regierungszeit des Sozialisten Salvador Allende\, einen Wegbegleiter und Freund Nerudas. Neben eigenen Kompositionen erklingen Vertonungen der weltweit bekannten Lyrik Nerudas. Zart und virtuos an der Geige Rodolfo Lehnebach\, als Begleitung für die einzigartige und berührende Stimme und das Gitarrenspiel von Patricio Padilla. Den akustischen Genuss vervollständigt Matthias Paul\, der in dieser Lesung den großen Dichter und Nobelpreisträger Pablo Neruda würdigt. \nEintritt 15€\, ermäßigt 10€  –  reservierung@agora-da.de  –  Sa. 22. November 2025 – 20:00  –  Agora-Kultur am Ostbahnhof in Darmstadt  –  Tickets im Restaurant Butter & Blume\, im DA-Shop im Luisencenter und über ztix
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SUMMARY:Film in Zusammenarbeit mit dem Hofgut Oberfeld
DESCRIPTION:In Zusammenarbeit mit dem Hofgut Oberfeld zeigen wir einen Spielfilm. \nIn ihm wird die Lebensgeschichte eines Mannes geschildert\, der auf einem\nBauernhof in Österreich aufwächst. In den Bergen findet er beruflich und privat\nsein Glück\, bis der Zweite Weltkrieg ausbricht und er erst viele Jahre später in\nseine Heimat zurück kehrt.
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SUMMARY:AGORA ABERTA #30 - Die Offene Bühne
DESCRIPTION:Es treten auf:\n\n> Mixed Vocals (Ulli Leifels) – Chor Jazz\, Pop & More\n\n> NOW (Heike Guth\, Wolf Hornstein\, Norbert Paul) – Jazz\, Swing & Balladen\n\n> Delta Danny – Blues\n\nJede/r Musiker/in bzw. Band hat 30 Minuten Zeit\, seine/ihre Stücke zu präsentieren – möglichst unplugged oder mit dezenter Verstärkung. Danach kann nach Lust und Laune noch eine akustische Session laufen.\nEs ist ganz einfach: schickt eine Mail an kultur@agora-da.de und wir werden mit euch alles Weitere besprechen.\n\nEintritt frei – Spenden willkommen – reservierung@agora-da.de – Fr. 14. November 25 – 20 Uhr – Agora-Kultur am Ostbahnhof in Darmstadt
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SUMMARY:CHANCE TO DANCE – English Cèilidh
DESCRIPTION:Was ist eigentlich ein “English Cèilidh”? \nEin geselliger Abend voll Spaß und Bewegung. Eine sorgfältig ausgesuchte Mischung von Folk-Tänzen wird uns das Beste vom English Cèilidh Tanzen – manchmal auch „Barn Dance“ oder „Country Dance“ genannt – zeigen. \nJede:r ist eingeladen bei den Gruppentänzen mitzumachen\, wie z.B. bei quadratischen Sets\, Kontra- oder Kreistänzen\, bei Longways und anderen typischen Figuren. Die Tanzschritte werden vom „Caller“ angesagt\, so dass sie von allen problemlos umgesetzt werden können. Es sind weder Vorkenntnisse noch Tanzpartner nötig. Spaß garantiert! \nDie Folk-Band Chance to Dance kommt aus Südhessen und spielt traditionelle Musik zum Tanzen mit Akkordeon\, Geige\, Mandoline\, Dudelsäcken und Kontrabass. \nKeith Macdonald: Akkordeon\, Dudelsack | Peter Rieth: Akkordeon | Joe Wheadon: Kontrabass | Barbara Oeter: Geige | Kat Biggs: Akkordeon | Abi Page: Tanzanleitung\, Caller \nEintritt 11€\, ermäßigt 7€  –  reservierung@agora-da.de  –  Fr. 7. November 2025 – 19:00  –  Agora-Kultur am Ostbahnhof in Darmstadt  –  Tickets im Restaurant Butter & Blume\, im DA-Shop im Luisencenter und über ztix
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SUMMARY:FIDDOLÍN - Irish Folk
DESCRIPTION:FIDDOLÍN – Irish Folk \nDie Fiddle gehört fest in die Besetzung zahlreicher Irish Folk Bands – doch bei Fiddolín ist sie namensgebend\, denn sie verbindet Stephi\, Michael und Tina. Zusätzlich mit Gitarre\, Klavier und Irish Flute\, aber vor allem mit fetzigen Fiddle Sounds\, nehmen sie uns mit auf eine musikalische Reise nach Irland.\nDas Trio entstand aus einer Lockdown Idee und inspiriert durch langjähriger Erfahrung und Begeisterung für die irische Folk Musik\, welche die drei in zahlreichen Sessions und Bands pflegen. Für die Mission „Fiddle Dominion“ nehmen sie auch die weiten Fahrtwege zwischen Freiburg\, Erlangen und Gießen in Kauf.\nIn abwechslungsreichen Arrangements bringen die Multi-Instrumentalisten ebenso vor Lebensfreude sprudelnde Reels und Jigs zum Klingen wie kraftvolle bis melancholische Folk Songs\, die direkt einer Session mitten in einem urigen Pub in Irland entsprungen zu sein scheinen. Ein perfektes Erlebnis für alle\, die das Fernweh nach der grünen Insel packt. \nhttps://www.fiddolin.de/ \n \nEintritt 15€\, ermäßigt 10€  –  reservierung@agora-da.de  –  Sa. 1. November 2025 – 20:00  –  Agora-Kultur am Ostbahnhof in Darmstadt  –  Tickets im Restaurant Butter & Blume\, im DA-Shop im Luisencenter und über ztix \n 
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SUMMARY:AIOLOS REED QUINTET - Klassik und Popularmusik
DESCRIPTION:Benannt nach Aiolos\, dem Gott der Winde aus der griechischen Mythologie\, wurde das Aiolos Reed Quintet 2024 im Rhein-Main-Gebiet gegründet. Das Ensemble vereint fünf herausragende Musiker:innen aus vier Nationen: David Avendaño (Kolumbien)\, Julia Büttner (Deutschland)\, Naama Caspo Goldstein (Israel)\, Ivan Petrov (Bulgarien) und Regina Reiter (Deutschland). \nSeine außergewöhnliche Besetzung – Oboe\, Klarinette\, Fagott\, Bassklarinette und Saxophon – mag auf den ersten Blick an das klassische Holzbläserquintett erinnern. Doch durch das verbindende Element des Rohrblatts (engl. “reed”) entstehen einzigartige Klangfarben und Mischungen\, die einen ganz eigenen\, faszinierenden Charakter entfalten. \nDas Repertoire des Quintetts reicht von zeitgenössischen Originalkompositionen über Bearbeitungen klassischer Orchester- und Klavierwerke bis hin zur Popularmusik. Dabei verfolgt das Aiolos Reed Quintet eine klare Vision: Es möchte den orchestralen Klangreichtum in die Welt der Kammermusik tragen\, neue Werke für diese farbenreiche\, aber noch seltene Besetzung anregen und ein breites Publikum für ihre klanglichen Möglichkeiten begeistern – sei es in renommierten Konzertsälen oder an unerwarteten\, außergewöhnlichen Orten. \nhttps://aiolosreedquintet.com/ \n\nEintritt 18€\, ermäßigt 12€  –  reservierung@agora-da.de  –  Sa. 18. Oktober 2025 – 20:00  –  Agora-Kultur am Ostbahnhof in Darmstadt  –  Tickets im Restaurant Butter & Blume\, im DA-Shop im Luisencenter und über ztix
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SUMMARY:LUIS GALLO & MAX CLOUTH - Flamenco & Jazz
DESCRIPTION:Luis Gallo und Max Clouth verbindet die Liebe zur Gitarre: “Musik machen ist wie Kochen\, es geht um gute Zutaten\, gutes Timing und guten Geschmack.” sagt Max Clouth. “Und darum\, manchmal frische Rezepte auszuprobieren!” ergänzt Luis Gallo. \nLuis Gallo ist ein spanischer Gitarrist und Komponist\, der die Grenze zwischen Flamenco und Jazz überschreitet. Er hat seine Musik in die ganze Welt getragen und mit Persönlichkeiten wie Ara Malikian\, dem Covent Garden Soloist Orchestra\, Hans Zimmer und kürzlich mit der Jazzgitarrenlegende John Stowell zusammengearbeitet\, der am 2.10. zu Agora kommt. \nMax Clouth ist ein Gitarrist\, der eindeutig in der Tradition von Virtuosen wie dem großen John McLaughlin steht. Nicht nur\, weil er in einer unglaublichen Geschwindigkeit spielen kann\, nein\, auch er hat ein Faible für die indische Musik. Zudem spielt er eine besondere Gitarre mit einem doppelten Hals (Lotus-Gitarre getauft)\, auf der er sowohl den „klassischen“ Sound einer Gitarre produzieren kann\, als auch Sitar- bzw. Oud-ähnliche Klänge produzieren kann. Musik ist heute für Max Clouth ein Planet\, auf dem man nicht nur zwischen Ost und West\, sondern auch auf der gesamten Timeline der kulturellen Entwicklung immer wieder Neues und Altes entdecken kann. \nJetzt also ein Duo dieser beiden Grenzgänger. “Die Gitarre lässt sich in jede Kultur übertragen. Für mich ist sie wie eine Brücke!” meint Luis. Max dazu: “Luis spricht Englisch mit spanischem\, ich mit deutschem Akzent\, aber am Ende sprechen wir beide Musik\, wir sprechen Gitarre!”\nhttps://luisgallo.net/\nhttps://radio-rebell.de/max-clouth-4-0/\n\n\nEintritt 15€\, ermäßigt 10€  –  reservierung@agora-da.de  –  So. 12. Oktober 2025 – 20:00  –  Agora-Kultur am Ostbahnhof in Darmstadt  –  Tickets im Restaurant Butter & Blume\, im DA-Shop im Luisencenter und über ztix
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SUMMARY:FÄLLT AUS - Die Herbsttour mit Marcus Eaton kann leider nicht stattfinden. Ein Ersatztermin wird gesucht.
DESCRIPTION:FÄLLT AUS – Die Herbsttour mit Marcus Eaton kann leider nicht stattfinden. Ein Ersatztermin wird gesucht. \nAußergewöhnlicher Singer-Songwriter und Gitarrenvirtuose aus Los Angeles \nMarcus Eaton wird von Kritikern bereits als legitimer Nachfolger der Woodstock-Legende David Crosby gefeiert\, mit dem ihn eine jahrelange enge Zusammenarbeit und Freundschaft verbindet. Sein unverwechselbarer Gitarrenstil vereint eine beeindruckende Vielfalt an Einflüssen – von Flamenco und Klassik über Jazz-Funk bis hin zu Reggae. \nBei diesem Konzert steht er gemeinsam mit dem deutsch-bolivianischen Musiker Marc Inti auf der Bühne. Die beiden lernten sich in der Band von Stings Keyboarder Jeff Young kennen und entwickelten eine außergewöhnliche musikalische Chemie. Eaton begeistert mit virtuosem Spiel und raffiniertem Live-Looping\, während Intis Bass-Ukulele das Klangspektrum eindrucksvoll erweitert – ein Sound\, der das Publikum glauben lässt\, ein ganzes Ensemble stehe auf der Bühne. Marcus’ Musik ist zutiefst emotional und authentisch – eine einzigartige Mischung aus der Intensität des jungen Sting und der eingängigen Leichtigkeit von Ed Sheeran. \n„Einer der besten jungen Singer-Songwriter in Amerika – vielleicht sogar in der ganzen Welt.“ (DavidCrosby)  \nEinem Musiker wie Marcus Eaton begegnet man gewiss nicht jeden Tag. Während seiner mittlerweile über 20 Jahre andauernden Karriere konnte der gefeierte US-amerikanische Sänger\, Gitarrist\, Produzent und Komponist den Begriff des Singer-Songwriters quasi neu definieren. Mit faszinierenden Songtexten\, komplexen Melodien mit Pop-Appeal und seinen erstaunlichen Fähigkeiten an der Gitarre hat er sich zu einem der führenden Köpfe der neuen Generation von singenden Akustik-Gitarristen entwickelt.  \nDie Leidenschaft für die Musik wurde dem Vollblutmusiker mit in die Wiege gelegt. Der Sohn des bekannten Songwriters Steve Eaton (Carpenters\, Art Garfunkel) entdeckte mit neun Jahren seine große Liebe zur Gitarre. Vor allem als Solokünstler und als Ausnahmegitarrist hat sich Eaton seitdem international einen Namen gemacht. Sein einzigartiger Gitarrenstil schließt unzählige Einflüsse mit ein\, von Flamenco bis Klassik\, von Jazz-Funk bis Reggae und weit darüber hinaus.  \nVon Kritikern wird Marcus Eaton inzwischen als legitimer Nachfolger von David Crosby gehandelt – nicht zuletzt\, weil Eaton über viele Jahre mit der 2023 verstorbenen Woodstock-Legende eng zusammengearbeitet hat. Während ihrer kreativen Partnerschaft schrieb er mit Crosby zusammen für das gefeierte Comeback-Album “Croz”\, sang Harmony-Vocals und war Tourgitarrist der Crosby-Band. Außerdem komponierte und produzierte er die Musik für den Dokumentarfilm David Crosby: Remember My Name\, der 2020 für den Grammy Award als bester Musikfilm nominiert wurde. \nwww.marcuseaton.com \nYoutube-Links:\nEuropean Tour 2024 Git&Vox(short) https://youtu.be/q_HSAEo5U9o\nSo Much Trouble https://youtu.be/7N6iRQfaQlM\nBetter Way (vertical) https://youtu.be/tX62mk8a0zE\nGuitar & Magic (vertical) https://youtu.be/AV-v35cSlMs\nPicture Of Us – Noble Sound Sessions https://youtu.be/Tezkrw7WHYQ
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SUMMARY:JOHN STOWELL & NORBERT DÖMLING DUO - Jazz
DESCRIPTION:John Stowell & Norbert Dömling Duo\nDer in New York geborene\, jetzt in Portland (Oregon) lebende Gitarrist John Stowell ist jedes Jahr auch in Europa unterwegs.  2022 fand ein durch den Veranstalter Eberhard Petri initiiertes Treffen mit dem Bassisten Norbert Dömling statt\, welches gleich in Form eines Konzertes stattfand. Und das lief ohne Probe auf sehr individuelle Art prima. Und schon letztes Jahr haben sie als Duo bei Agora das Publikum begeistert. \n\n\nDie einzige Absprache\, außer der Auswahl der Stücke\, war eine Bemerkung von John\, der sagte\, dass er nichts gegen Walking Bass Linien hat\, aber er liebe es\, rhythmisch und harmonisch\, mit offener Auffassung zu spielen\, eher wie ein gemeinsames Gespräch und nicht so sehr fixiert in einer Verteilung der Rollen in Begleiter und Solist. Dies kam der Spielauffassung von Norbert sehr entgegen\, denn so liebt er es auch.\nMit dieser Bemerkung von John könnte man schon auch kurz die Musik des Duos beschreiben. Des Weiteren könnte man sie bezeichnen als melodischen Jazz\, fein nuanciert\, mit federleichtem Rhythmus und harmonischen Überraschungen\, in denen die verzweigten Melodien der Improvisationen fern von den ausgetretenen Pfaden dieses Genres entlang führen. \nhttps://stowell.doemling.com/ \nDer bekannte Gitarrist Larry Coryell sagte einst:\n„John Stowell spielt Jazz\, aber er bedient kein einziges Klischee\, sondern hat eine unglaubliche Originalität. John ist ein meisterhafter Schöpfer.“\n\nLothar Trampert schrieb 2023 in Gitarre und Bass Magazin:\n„Dömling’s instrumentales Ausdrucksspektrum ist immer wieder überraschend und seine organische Verbindung bzw. Überleitung von Begleit-Pattern in solistische Passagen ist einzigartig. Denn selbst in Lead-Spots gibt er der Musik noch Halt und Struktur.“\n\n\n\n\n\nHier ein Trailer für das Konzert:  https://youtu.be/1Q2CvpBfu4w?feature=shared\n\n\n\n\n\nJohn Stowell – Gitarre\nspielte mit Milt Jackson\, Lionel Hampton\, Art Farmer\, Conte Condoli\, Herb Ellis\, Bill Watrous\, Mundell Lowe\, George Cables\, Billy Higgins\, Billy Hart\, Richie Cole\, Paul Horn\, Tom Harrrell\, Don Thompson\, Dave Liebman\, David Friesen und vielen anderen. \nEr begann seine erfolgreiche Karriere in den frühen 1970er Jahren mit Privatunterricht bei dem Gitarristen Linc Chamberland und dem Pianisten John Mehegan. Beide Männer waren wertvolle Mentoren für John und ermöglichten ihm\, mit ihnen zu spielen\, als er in seiner Entwicklung voranschritt. \nEinige Jahre später lernte er in New York City den Bassisten David Friesen kennen\, und die beiden bildeten ein Duo\, das sieben Jahre lang Aufnahmen machte und auf Tournee ging\, mit Auftritten in den USA\, Kanada\, Europa und Australien. \n1983 unternahmen John und David zusammen mit dem Flötisten Paul Horn und Pauls Sohn Robin Horn (am Schlagzeug) eine historische Tournee durch die Sowjetunion. Dies war das erste Mal seit vierzig Jahren\, dass eine amerikanische Jazzgruppe zu öffentlichen Auftritten in Russland eingeladen wurde. \nMit dem Bassisten David Friesen entstanden die Soundtracks zu zwei für den Oscar nominierten Kurzfilmen.  „Through the Listening Glass“ mit David Friesen wurde vom Los Angeles Examiner unter die ‚Zehn besten Jazz-Alben des Jahrzehnts‘ gewählt. \nLetztes Jahr spielte John Stowell in Madrid mit Luis Gallo\, der am 12. Oktober bei Agora auftreten wird. \nwww.johnstowell.com \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nNorbert Dömling – Kontrabass\, E-Bass\, Komposition\ngeboren in Würzburg\, begann seine Musikerlaufbahn 1973 in der Kult-Krautrockband „Missus Beastly“. Mit dieser auch schon vom Jazz beeinflussten Band hatte alles begonnen\, bevor er mit Musiker*innen um die Welt reiste\, die ihn vor allem für seinen sehr individuellen Stil schätzten – darunter als erstes der Pianist Joachim Kühn\, der ihn in seine Band holte\, dann Toto Blanke\, Trilok Gurtu\, Charlie Mariano\, Biréli Lagrène\, John Taylor\, Tomasz Stańko\, Toots Thielemans\, Stu Goldberg. \nEr war Initiator von Projekten wie „Jazz meets Tango“\, ein Trio mit Juan José Mosalini am Bandoneon\, von „Family of Percussion meets Bass-Strings“\, (3 Percussion plus 3 Bässe) mit Peter Giger\, Tom Nicholas und Dom Um Romão (Percussion)\, Vitold Rek und Jürgen Wuchner am Kontrabass\, vom Trio Space Table mit Marcio Doctor\, vom Trio mit Billy Cobham und Juraj Galan (LP Cargo)\, vom Trio Dömling-Wagner-Rizzo mit den italienischen Ausnahme Tamburello Spieler Carlo Rizzo und spielte mit Ali Neander im „Fifty Fingers Acoustic Orchestra“. \nAb 1993 gab Norbert Dömling auch Solo-Konzerte mit E-Bass und Loop-Delay\, was zu dieser Zeit ein absolutes Novum war. \nAktuelle Projekte sind vor allem das Duo Stephanie Wagner & Norbert Dömling – Flute ’n‘ Bass (Flöte und Kontrabass)\, das Duo Martin Wagner & Norbert Dömling (Akkordeon und E-Bass) und sein brandneues Quintett „Norbert Dömling’s Flying Spices“\nmit Tony Lakatos am Saxophon\, Stephanie Wagner an den Flöten\, Manuel Seng am Piano\, Andreas Neubauer am Schlagzeug und ihm selbst am Kontrabass. \n2023 erhielt er den Darmstädter Musikpreis für herausragende musikalische Leistungen. \nwww.doemling.com \n\nEintritt 15€\, ermäßigt 10€  –  reservierung@agora-da.de  –  Do. 2. Oktober 2025 – 20:00  –  Agora-Kultur am Ostbahnhof in Darmstadt  –  Tickets im Restaurant Butter & Blume\, im DA-Shop im Luisencenter und über ztix
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SUMMARY:GUMBO AND THE MONK  Authentischer Blues
DESCRIPTION:A Deep Southern Sound and a Heart Full of Blues. \nGumbo & The Monk nehmen uns mit auf eine musikalische Entdeckungsreise durch die Geschichte des Blues. Von den Juke Joints auf den Baumwollplantagen im Mississippi-Delta bis zum Großstadtblues Detroits und Chicagos. Mit leidenschaftlichem Gesang und intensiver (Slide-)Gitarrenarbeit lassen sie den authentischen Sound des Primal Blues wieder aufleben. \nUm diesem Sound so nahe wie möglich zu kommen\, verwenden sie größtenteils von Gumbo selbst gebaute (oder umgebaute) Gitarren\, Cigar-Box-Gitarren und primitive Röhrenverstärker. Gumbo vertiefte sich in die Wurzeln des Blues und reiste mehrmals in den Süden der USA\, um die Ursprünge\, Traditionen und die Kultur des Blues zu erforschen\, zu studieren und zu erleben. \nThe Monk\, geboren im Süden Spaniens\, war schon früh fasziniert von der rohen Emotion und Inspiration\, die er im Blues vom Flamenco erkannte. Sein Gespür für Timing\, sein ausdrucksstarker Gesang und sein Charisma blieben nicht unbemerkt. Arrow Classic Rock nannte ihn „die erste Liga des niederländischen Blues“. Er war unter anderem auch der Voract für seinen großen Helden Eric Bibb. \nNeben einigen traditionellen Liedern spielen sie Songs von Robert Johnson\, Son House\, Muddy Waters\, Howlin‘ Wolf\, John Lee Hooker und Jimmy Reed. Zwischen den Liedern erzählen sie kurze Geschichten und Anekdoten über die Geschichte des Blues\, die Lieder und die verwendeten Instrumente. \nGumbo & The Monk sind Finalisten der Dutch Blues Challenge 2018 und haben bereits auf vielen Bluesfestivals in den Niederlanden gespielt. Sie traten außerdem mehrfach beim Smokin‘ Guitars Festival Deutschland in Pleutersbach\, dem BSA Festival Frankreich und den CBG Days Belgien auf. Außerdem spielen sie regelmäßig Wohnzimmerkonzerte\, Blues-Tanzpartys\, in Musikcafés und Theatern. Und am 21. September bei Agora! \nhttps://gumboandthemonk.com/ \nGumbo & the Monk\nEintritt 15€\, ermäßigt 10€  –  reservierung@agora-da.de  –  So. 21. September 2025 – 20:00  –  Agora-Kultur am Ostbahnhof in Darmstadt  –  Tickets im Restaurant Butter & Blume\, im DA-Shop im Luisencenter und über ztix
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SUMMARY:FRANK SCHUSTER  "BÜCHNER SIXTY-NINE"
DESCRIPTION:FRANK SCHUSTER stellt sein neues Buch vor: „Büchner Sixty-Nine“. Als Gast dabei ist Andel Müller\, einer der 1969 beteiligten Schüler. \nSchlagzeile im Darmstädter Tagblatt\, 2.10.1969\nDarmstadt\, 1969. Michael\, Thomas und Marion schließen sich den Protesten gegen die Entlassung eines beliebten Lehrers an. Mit seinem vom 68er-Geist geprägten Unterricht eckte er im spießigen Schulsystem an. Schüler treten in den Streik\, attackieren Lehrer\, blockieren die Innenstadt\, eine Straßenbahn geht zu Bruch\, schließlich stören sie die Verleihung des Büchnerpreises. Die Schulleitungen setzen die Jugendlichen unter Druck und drohen mit Schulverweis. Die Liebe und Freundschaft zwischen Michael\, Marion und Thomas wird auf eine harte Probe gestellt. \n„Büchner Sixty-Nine“ beruht auf wahren Begebenheiten. Erzählt wird ein vergessenes Kapitel: Ende der 60er gingen nicht nur die Studierenden auf die Straße\, sondern auch die Schüler. In Darmstadt nahmen sie sich ein Vorbild am jungen Revolutionär Georg Büchner. Der Roman lässt die gesellschaftlichen Umbrüche hautnah miterleben und zeigt Parallelen zu den heutigen Protesten von Jugendlichen auf. \nDer „Fall Lüdde“ sorgte 1969 für Schlagzeilen: die Entlassung eines Frankfurter APO-Lehrers von der Georg-Büchner-Schule in Darmstadt. Der Roman „Büchner Sixty-Nine“ spielt vor dem Hintergrund der damaligen Ereignisse. Es treten fiktive neben realen Personen auf. Das Buch beruht auf Gesprächen mit Zeitzeugen und Archivrecherchen. In einer bewegten Zeit\, als Pädagogen noch schlugen und Sexualkunde umstritten war\, forderten die Schüler weniger Autorität\, mehr Freiheiten und eine Auseinandersetzung mit dem NS-Erbe – auch dem ihrer eigenen Lehrer. \nFrank Schuster\, geboren 1969\, lebt in Darmstadt. Er arbeitet als Redakteur des „Darmstädter Echo“ und ist Mitglied der südhessischen Literaturgruppe Poseidon. Er hat Germanistik\, Anglistik\, Musikwissenschaft und Kunstgeschichte in Frankfurt\, Marburg und Oxford studiert.  Weitere Veröffentlichungen im mainbook Verlag: „Odenwald“ (Klima-Thriller\, 2023) und „Sternenfutter“ (Dystopie\, 2018). Näheres auf seiner Homepage: www.frankschuster.blog \nFRANK SCHUSTER stellt sein neues Buch vor „BÜCHNER SIXTY-NINE“\nEintritt frei – Spenden willkommen  –  reservierung@agora-da.de  –  Sa. 20. September 2025 – 20:00  –  Agora-Kultur am Ostbahnhof in Darmstadt
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SUMMARY:FREIBURGER THEATER COMPAGNIE  "Love and Error"
DESCRIPTION:LOVE AND ERROR – Ein Spiel um die Facetten der Liebe\nEin Spiel um die Facetten der Liebe mit all ihrer Verzückung\, aber auch deren sonderbaren Blüten\, die die Liebe treibt\, Fehltritte und Verzweiflungstaten. Lassen Sie sich von dem kleinen Engel Amor\, dem Liebes-Bengel\, entführen\, verwirren\, betören\, erheitern\, verzaubern … und mit sehr unterschiedlichen Geschichten\, Gedichten\, Tänzen\, Songs und Theater nicht ohne Hiebe\, Spott\, gar Galgenhumor\, an der Nase herum führen! \nFREIBURGER THEATER COMPAGNIE \n \nBernd Lafrenz\nfreischaffender Schauspieler mit Wohnsitz in Ehrenkirchen bei Freiburg\, spielt seit vielen Jahren erfolgreich seine 11 Shakespeare Soloprogramme in Deutschland\, der Schweiz und Frankreich.\nAuszeichnungen: Ehren und Kleinkunstpreis Baden Württemberg\, Regio Förderpreis\, Theaterpreis des Internationalen Theater festivals St. Vith\, Publikumspreis des Internationalen Theaterfestivals Radebeul\, Publikumspreis der Stuttgarter Zeitung\, Einladung zu vielen Festivals u. a. nach Monaco\, Cannes\, Avignon\, Périgueux\, Wien\, Berlin\, Hannover EXPO 2000\, Weimarer Shakespeare Tage\, Shakespeare Festival Carqueirannes …\nMehr unter: www.lafrenz.de \nChristine Kallfaß\nstudierte Rhythmik an der Musikhochschule Detmold und Schauspiel an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Graz. Sie hat Auftritte mit Improvisationen am Piano\, Stimmartistik\, Bewegung und Texten und kooperiert mit unterschiedlichen Künstlern\, dabei entstehen Performances in Verbindung mit Musik\, Theater\, Film und Bildender Kunst. Sie ist Dozentin für Schauspiel und gründete das Theater >K< (u.a. „Prisma … ein Farb und Klangspiel“/„Park or Fly“/„Frühstück im Regency“/„Die unsichtbare Freundin“). Sie ist Regisseurin und Schauspielerin für Theater und Film.\nMehr unter: www.christinekallfass.de \nNicole Djandji-Stahl\nIn Heidelberg geboren\, studierte dort Theaterpädagogik\, dann ging es für‘s Schauspielstudium ins schöne Freiburg. Außer in der „Freiburger Theater Compagnie“ ist sie Mitglied der Improvisationstheatergruppe „Freistil“\, ist in verschiedenen Theaterproduktionen zu sehen („Die unsichtbare Freundin“\, „Woyzeck“\, „Das Siechenhaus“ etc.)\, ist freie Erzählerin und in szenischen Lesungen („Wovon man schweigen muss\, darüber kann man Briefe schreiben“/Wallgraben Theater\, Shuttle Lesungen etc.) zu erleben.\nMehr unter: www.zeitweisezeitreisende.de/nicole djandjistahl \nOlaf Creutzburg\nNach seiner Ausbildung in Berlin führten ihn seine Wanderjahre auf die Bühnen folgender Städte: Bruchsal\, Düsseldorf\, Essen\, Leipzig\, Dresden und Halle a. d. Saale. Im Jahr 2000 verschlug es ihn nach Freiburg\, wo er seitdem seinen Lebensmittelpunkt und seine Familie hat. Er macht ständig Theater – auch im Film\, z.B. bei den Fallers\, Wolffs Revier der Stadtklinik oder in anderen Produktionen. Oft zu hören bei arte. Er ist zwar nicht bestechlich\, aber käuflich.\nNäheres unter: www.olaf creutzburg.de \nEintritt 20€\, ermäßigt 13€  –  reservierung@agora-da.de  –  Do. 18. September 2025 – 20:00  –  Agora-Kultur am Ostbahnhof in Darmstadt  –  Tickets im Restaurant Butter & Blume\, im DA-Shop im Luisencenter und über ztix
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SUMMARY:HG.BUTZKO  "Der will nicht nur spielen" - politisches Kabarett
DESCRIPTION:Der will nicht nur spielen \nDie einen sagen so\, die anderen sagen so\, und der Rest fragt sich: „Ist das wirklich alles?“ Aber anscheinend gilt bei uns nur noch „Schwarz oder Weiss“ und nichts mehr dazwischen. Jung gegen Alt\, Stadt gegen Land\, West gegen Ost\, und immer Kopf gegen Wand. \nDoch wie gut\, dass es HG. Butzko gibt\, den Erfinder des Kumpelkabaretts\, ausgezeichnet mit allen bedeutenden Kleinkunstpreisen und dauerpräsent in allen Satiresendungen. Ein Mann\, ein Stehtisch\, eine Meinung! Kein Schnickschnack\, kein Gedöns! \nUnd in einer Zeit\, in der die Spaltung der Gesellschaft vorangetrieben wird\, wagt HG. Butzko jetzt etwas Neues: Einen Akt auf dem Drahtseil\, den Spagat auf schmalem Grat\, und die Schublade\, in die man ihn stecken will\, ist aus dem Rahmen gefallen. \nDenn in einer durchpolarisierten Welt\, in der sich zwei Seiten permanent gegenseitig anpöbeln\, kennt der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher keine Verwandten und keine Gnade\, schont weder die eine\, noch die andere Seite\, und schon gar nicht sich selbst. Und als Lohn dafür wird er von beiden Seiten angepöbelt. \nOder mit anderen Worten: Wer mal am eigenen Leib erfahren will\, wie sich ein Leberkäse zwischen zwei Brötchenhälften fühlt – Herzlich willkommen im neuen Kabarett von HG.Butzko\, denn: Der will nicht nur spielen. \nhttps://www.hgbutzko.de/programme \nEintritt 20€\, ermäßigt 13€  –  reservierung@agora-da.de  –  Sa. 13. September 2025 – 20:00  –  Agora-Kultur am Ostbahnhof in Darmstadt  –  Tickets im Restaurant Butter & Blume\, im DA-Shop im Luisencenter und über ztix
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SUMMARY:AGORA ABERTA #29 - Die Offene Bühne
DESCRIPTION:Es treten auf: \n> Frauke Laier – Singer/Songwriterin\n> Marie de Miel – Liedermacherin\n> Anita Maria Amberg – Singer/Songwriterin \nEintritt frei – Spenden willkommen – reservierung@agora-da.de – Fr. 12. September 25 – 20 Uhr – Agora-Kultur am Ostbahnhof in Darmstadt
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SUMMARY:NANAUM mit Nana Pastorello
DESCRIPTION:Die in Deutschland lebende brasilianischen Sängerin Nana Pastorello bietet mit ihrer deutsch-brasilianischen Band dezente Balladen mit jazzigen Arrangements. So kann man in dem Stück „Estrada Do Sol“\, das eine verlorene Klaviermelodie besingt\, durch Muschelrasseln die Sonnenstrahlen regelrecht spüren. Pastorello singt schmeichlerische Melodien von unterschiedlich bekannten brasilianischen Komponisten\, umgarnt von jazzigen Weisen. \nDie brasilianische Musik lebt von einer unglaublichen Menge an kulturellen Einflüssen und Klängen unterschiedlicher Völker\, die jeweils ihre Elemente in einem großen Topf gemischt haben. Und diese Mischung wird stets mit außerbrasilianischen Zutaten gewürzt. Das Projekt NANAUM entstand aus dem Wunsch heraus\, diesen Reichtum dem deutschen Publikum näher zu bringen. Es will eine Brücke zwischen den Generationen\, Stilen und Kulturen schlagen\, indem es die gemeinsame Arbeit brasilianischer und deutscher Musiker fördert und anregt. \nNana Pastorello (Gesang)\, Ralf Cetto (Bass)\, Ulli Jünemann (Saxophon)\, Uli Partheil (Piano)\, eventuell auch Angela Frontera (Schlagzeug)\nMit diesen Musiker:innen hat Nana Pastorello das Album „Nanaum“ aufgenommen\, das in den nächsten Tagen erscheinen wird. Es reizt die Frage\, wie Jazzmusiker:innen die brasilianische MPB (Música Popular Brasileira) aufnehmen und spüren\, und was sie selbst von deren Erfahrungen in ihren Interpretationen mitnehmen kann. Die Bossa Nova beinhaltet schon viele Elemente des Jazz\, ist weltweit bekannt\, aber brasilianische Rhythmen wie Baião\, Côco\, Boi\, Maxixe sind dem deutschen Publikum weitgehend unbekannt. Das Album Nanaum ist der Auftakt eines umfangreichen Projektes\, das dieser wunderbaren Musik gewidmet ist. Die Texte des Albums liegen ins Deutsche übersetzt bei\, so dass man einen Einblick in das anspruchsvolle Niveau brasilianischer Songlyrik gewinnen kann. \nSo erzählt der Baião „Uirapuru“ von einem Vogel im Regenwald\, der im Amazonas Gebiet als Glücksbringer angesehen wird. Das rhythmische Stück stammt von Waldemar Henrique aus dem Norden Brasiliens\, der noch mit dem bekannten brasilianischen klassischen Musiker Heitor Villa-Lobos arbeitete und sich von den Legenden der Ureinwohner und afro-brasilianischen Rhythmen inspirieren ließ. \n„Estrada do sol“\, ein Canção\, stammt dagegen von der Bossa-Nova-Legende Antonio Carlos Jobim\, den er zusammen mit Dolores Duran schrieb\, einer begabten brasilianischen Dichterin und Komponistin\, die nur 29 Jahre alt wurde. Die Natur hilft hier\, die Traurigkeit zu vertreiben. \nIm Samba „Coberto de Passado“\, einer Komposition von Nana Pastorello\, liegen auf einem Bett alte Bilder und Briefe und erinnern an eine Person\, von der man keine Zeit hatte\, sich zu verabschieden. \nNana Pastorello\ngeboren 1968 in São Paulo\, begann im Alter von acht Jahren Klavier und später Cembalo zu spielen. Während ihres Architekturstudiums an der Universität São Paulo entwickelte sie ein Interesse für Jazz und amerikanische Popmusik\, inspiriert von Künstlern wie Ella Fitzgerald und Louis Armstrong. In den 1990er Jahren zog Nana nach Deutschland\, setzte ihre Gesangsausbildung fort und bewies ihre Vielseitigkeit unter anderem mit Interpretationen von George Gershwin\, Édith Piaf und Tom Jobim. Seit 2020 widmet sich Nana wieder intensiv der brasilianischen Musik. \nNana Pastorello\n\nDie Band Nanaum\nAngela Frontera (BR) \nAngela Frontera ist eine brasilianische Perkussionistin und Schlagzeugerin mit einer beeindruckenden Karriere. Sie spielte mit Künstlern wie Nina Hagen\, Grace Jones\, Paul Simon und Airto Moreira und war Mitglied der „Harald Schmidt Show Band“. Nach Erfolgen in São Paulo zog sie 1993 nach Deutschland und wurde eine feste Größe in der brasilianischen wie der Latin- und Soul-Szene. Besonders prägend war ihre Zusammenarbeit mit dem Duo „Rosanna & Zélia“\, der Gruppe Kick La Luna sowie der Band von Ivan Santos. \nRalf Cetto (DE) \nRalf Cetto zählt zu den vielseitigsten Bassisten der deutschen Jazzszene. Mit seinem herausragenden Gespür für Groove und Melodie prägt Ralf Cetto seit Jahrzehnten die Jazz- und Fusion-Szene. Er spielte u. a. mit dem Aziza Mustafa Zadeh Trio beim Montreux Jazz Festival und den Leverkusener Jazztagen. \nUlli Jünemann (DE) \nUlli Jünemann (*1967 in Jugenheim) ist ein vielseitiger Jazz-Saxophonist\, der mit seinem expressiven Spiel die Grenzen zwischen traditionellem und modernen Jazz auslotet. Mit zahlreichen CD-Veröffentlichungen – darunter Let’s Call It a Day\, Four! und Reflections – sowie Lehraufträgen an renommierten Musikhochschulen prägt Jünemann die Jazzszene sowohl als Musiker als auch als Pädagoge. \nUli Partheil (DE) \nUli Partheil (*1968 in Darmstadt) ist ein renommierter Pianist und Komponist. Er studierte an der Akademie für Tonkunst Darmstadt sowie an der Musikhochschule Mannheim und arbeitete mit Künstlern wie Jürgen Wuchner\, Ack van Rooyen und Rudi Mahall. Zudem ist er regelmäßig als Dozent für die „Darmstädter Jazz-Conceptions“ tätig. 2002 wurde er für den Concours Martial Solal in Paris nominiert\, 2008 erhielt er den Darmstädter Musikpreis. Seine Musik verbindet Klarheit\, rhythmische Raffinesse und stilistische Offenheit zu einem einzigartigen Klangerlebnis. \nhttps://nanapastorello.de/ \nhttps://www.instagram.com/nana.pastorello/ \nhttps://www.youtube.com/@nanapastorello \nEintritt 18€\, ermäßigt 12€  –  reservierung@agora-da.de  –  So. 7. September 2025 – 20:00  –  Agora-Kultur am Ostbahnhof in Darmstadt
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SUMMARY:FLUTES FATALES - Flöten Crossover
DESCRIPTION:Das Flötenquartett „Flûtes Fatales“ bläst frischen Wind in die Ohren.\nDie vier Profimusikerinnen bewegen sich souverän in den verschiedensten Musikstilen und bieten dabei ein spannendes Crossover-Programm aus Moderne\, Impressionismus\, Experimentellem\, Jazz und Latin. \nDabei verwenden sie die Querflöten von Bassflöte bis Piccolo und entlocken ihren Instrumenten das gesamte Klangspektrum. Sounds\, Grooves und Klappengeräusche werden ebenso wie lyrische Momente und raffinierte Arrangements mit virtuoser Leichtigkeit auf die Bühne gebracht und sorgen für ein kurzweiliges Musikerlebnis. \nDas Quartett schöpft die Spielmöglichkeiten des Instruments voll aus und präsentiert mit gestochener Präzision und künstlerischer Sensibilität außergewöhnliche Kompositionen und Arrangements mit musikalischen Exoten und stilistischen Kontrasten.  Dazu jede Menge Kreativität und eine feine Abstimmung untereinander – das macht Flûtes Fatales aus. Einiges davon konnten wir mit Cathrin Ambach und Stephanie Wagner erleben\, die schon mit anderen Gruppen bei Agora aufgetreten sind. \nDie Musikerinnen sind:\nCathrin Ambach – Studium in Köln und Frankfurt am Main – Autorin der Querflötenschule „Querflöte spielen – mein schönstes Hobby“\, zuhause in Klassik und Jazz. „Wie sich hier vier starke und individuelle Persönlichkeiten mit all ihren Facetten treffen finde ich superspannend!“ \nUlrike Lamadé – Studium in Mannheim\, München und Freiburg – Orchesterflötistin u.a.beim Staatsorchester Stuttgart\, hat ein Faible für das Piccolo.  „Akribisches Proben mit entsprechender Qualität ist für mich beglückend\, auf hohem Niveau faszinieren mich alle Musikstile!“ \nStephanie Wagner – Klassik- und Jazz-Studium an der Hochschule in Mainz und am Berklee College of Music (USA) – Erhielt 2011 den Jazzpreis der Stadt Worms\, ihr Herz schlägt für den Jazz.  „Genial\, was man mit vier Flöten so alles machen kann! Durch die vier Flötengrößen entsteht eine überraschend neue Klangvielfalt.“ \nKatrin Heller – Studium in Frankfurt\, Köln und Freiburg – Mitglied der Camerata Louis Spohr\, liebt alles\, was mit Latin zu tun hat.  „Als Musikerin muss man den Mut haben zu gestalten\, die Musik zu führen und sich nicht den Erwartungen anderer unterzuordnen.“ \nhttp://www.flutes-fatales.de/ \nEintritt 15€\, ermäßigt 10€  –  reservierung@agora-da.de  –  Fr. 22. August 2025 – 20:00  –  Agora-Kultur am Ostbahnhof in Darmstadt
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SUMMARY:JUST FOR FUN EXPRESS 2025 – Straßentheater
DESCRIPTION:Just for Fun Express 25 – Der Straßentheater-Bringdienst rollt wieder durch die Region. \nArtistik trifft Alltag – Poesie trifft Publikum \nVier Künstler:innen verwandeln die Agorá von Agora am Abend des 15. August in eine lebendige Freiluftbühne – mit poetischen\, humorvollen und artistischen Darbietungen: \nDas Duo Silas begeistert mit Luftartistik am Trapez\, voller Präzision\, Eleganz und Dynamik. \nRainer Bauer\, alias Profibürokrat Herbert Faulhaber\, nimmt den Alltag mit satirischer Bürokomik unter die Lupe. \nCarola Kärcher lässt mit ihrem Handschattentheater fantasievolle Geschichten aus Licht und Schatten entstehen. \nhttps://justforfun-express.de/ \nDas rund einstündige Programm richtet sich an alle Generationen und eignet sich besonders für Familien\, Kulturinteressierte und alle\, die sich gern überraschen lassen. Die Aufführungen orientieren sich stilistisch an zeitgenössischem Zirkus und Theater im öffentlichen Raum. Regie: Yogi Mohr. \nHintergrund \nEin Sommerabend mit Straßentheater – mobil\, kreativ und mitten unter den Menschen: Der Just for Fun Express geht in die sechste Runde! Vom 8. bis 31. August 2025 bringt der außergewöhnliche Straßentheater-Bringdienst wieder ein vielseitiges Kulturprogramm auf öffentliche Plätze\, in Parks und an ungewöhnliche Orte in und rund um Darmstadt. \nSeit 2020 verfolgt das Projekt die Idee\, Kunst und Kultur niederschwellig zugänglich zu machen. Mit Lastenrädern und Fahrradanhängern touren die Künstler:innen durch die Region – ein Projekt\, das auf Flexibilität\, Nachhaltigkeit und Mobilität setzt. In Kooperation mit Heinerbike und dem Verkehrsclub Deutschland (VCD) geht es dabei auch um einen schonenden Umgang mit der Umwelt. \nDer Just for Fun Express ist ein eigenes\, mobiles Format des Just for Fun Straßentheaterfestivals Darmstadt\, welches seit über 30 Jahren in Darmstadt stattfindet. Die Begründer:innen und künstlerische Leiter:innen des Festivals sind Iris Daßler und Rainer Bauer. Carola Kärcher als Projektleiterin und Yogi Mohr (Berlin) als Regisseur ergänzen das Team. \nEintritt frei – Spenden willkommen  –  Fr. 15. August 2025 – 20:00  –  Agora-Kultur am Ostbahnhof in Darmstadt
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SUMMARY:KABBARATZ "Zähne wie Sterne\, nachts kommen sie raus"
DESCRIPTION:Zähne wie Sterne: nachts kommen sie raus!  Das Seniorprogramm \nAngeblich sieht man mit dem zweiten besser. Ob man mit den dritten besser beißt? Evelyn Wendler und Peter Hoffmann sind in ihrem Leben noch nie so vielen jüngeren Menschen begegnet. Und es werden Jahr für Jahr mehr. Von wegen alternde Gesellschaft. Während die Jahre gingen sind die beiden in die Jahre gekommen. Kabarettistisch sind die beiden nach wie vor auf der Höhe der Zeit – auch wenn die Zeiten unterirdisch sind. Immerhin hat der Seniorchef nach wie vor mehr zu sagen als der Juniorchef.  \nIn seinem 35. Programm beschäftigt sich Kabbaratz mit dem Alter: also ihrem eigenen. Vielleicht aber auch mit dem des Publikums. Das gilt ja schon für die Ü-30-Generation: Weniger Aussichten\, mehr Einsichten. Aber die alten Hasen wissen jetzt schon: es kann immer noch besser werden – nur nicht jünger. \n \nhttps://kabbaratz.de/ \nEintritt 18€\, ermäßigt 12€  –  reservierung@agora-da.de  –  Sa. 9. August 2025 – 20:00  –  Agora-Kultur am Ostbahnhof in Darmstadt  –  Tickets im Restaurant Butter & Blume
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SUMMARY:CHIAO-HUA CHANG & MARKUS WACH - Vom Balkan über den Orient bis Ostasien
DESCRIPTION:Klangfarben und Musikwelten \nDie aus Taiwan stammende\, in Wien lebende Erhu-Spielerin Chiao-Hua Chang und der Multi-Instrumentalist Markus Wach lernten sich zu den Aufnahmen von seinem Album „a somnambule beauty’s serpentine traces“ kennen. Beide waren gleichermaßen von der Idee fasziniert die besonderen Klänge traditioneller Musikinstrumente in moderne Kompositionen zu überführen\, den Fokus auf die selten gehörten Timbres dieser zu setzen und den Reichtum an Sounds in experimentelles Spielen zu transportieren. Im Duo konzertierend wechseln die Musiker nicht nur ihre Instrumente sondern bewegen sich auch fließend zwischen Traditionen\, Kompositionen und Improvisationen. \nChiao-Hua Chang – Erhu (2-saitige chinesische Laute)\, Morin Khuur (mongolische Pferdekopfgeige)\, Gesang | Markus Wach – traditionelle Saiteninstrumente \nhttps://www.markuswach.de/ \nhttps://www.hohaiyan-arts.com/service_3_detail/229.htm \nEintritt 15€\, ermäßigt 10€  –  reservierung@agora-da.de  –  So. 20. Juli 2025 – 20:00  –  Agora-Kultur am Ostbahnhof in Darmstadt
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SUMMARY:TRIO BARU - 20 Jahre Brasilien
DESCRIPTION:Trio Baru feat. Nana Pastorello: das sind die Gitarristen João Bosco de Oliveira und Nelson Latif\, der auch das Cavaquinho spielt\, sowie der Percussionist Sandro Alves. Bei einigen Stücken wird die brasilianische Sängerin Nana Pastorello dabei sein. Das Trio Baru hat eine 20-jährige Geschichte hinter sich\, mit jazzigen\, klassischen\, populär-brasilianischen und afro-brasilianischen Wurzeln. Daraus werden sie an diesem Abend das Beste vorstellen. Über Brasilien hinaus haben sie ihr Publikum in Europa\, Asien\, Afrika und den Amerikas überzeugt. \nDie Musiker haben unterschiedliche musikalische Schwerpunkte: Latif im Choro\, dem großen Bruder des Sambas\, Bosco Oliveira im spanischen Flamenco und Sandro Alves in den traditionellen regionalen Stilen. Im Jahr 2011 veröffentlichte das Trio Baru ihr erstes Album Alma Brasileira; 2016 ihre erste DVD namens Trio Baru\, Dez Anos.  \nNelson Latif bildete seine musikalische Identität in der legendären Jazzszene der 1980er Jahre São Paulo. Mit Wurzeln in Choro und Jazz verschmilzt er brasilianische Stile und eine klassische Gitarrentechnik mit vielfältigen musikalischen Einflüssen. In seiner melodischen Phrasierung hört man Bebop und brasilianische Synkopen. Als kultureller Promoter hat Nelson Latif Bildungsprojekte für Universitäten und kulturelle Institutionen auf der ganzen Welt koordiniert.  \nJoão Bosco de Oliveira wurde 1967 in Brasília geboren und begann schon im Alter von 8 Jahren Gitarre zu spielen. Er studierte klassische Gitarre in der Escola de Música de Brasília\, wo er ab 1993 selber unterrichtete\, und der Universidade de Brasília.  \nAus Rio de Janeiro\, der Stadt des Sambas\, stammt der Percussionist Sandro Alves. Er ist Spezialist bei der Mischung der traditionellen Stile der afro-brasilianischen Musik mit modernem Jazz. Alves spielt nicht nur mit Trio Baru\, er kann auch in ganz Brasilien als Begleiter der bekanntesten Sänger:innen des Landes erlebt werden. \nhttps://triobaru.com/ \nEintritt 15€\, ermäßigt 10€  –  reservierung@agora-da.de  –  Do. 17. Juli 2025 – 20:00  –  Agora-Kultur am Ostbahnhof in Darmstadt
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SUMMARY:BERND LAFRENZ  "DER STURM"  frei-komisch nach Shakespeare
DESCRIPTION:Der Vollblutkomödiant Bernd Lafrenz ist wieder einmal bei uns zu Gast. Mit einem schier unerschöpflichen Fundus pantomimischer und akrobatischer Einfälle und mit seiner wunderbaren Ausstrahlungskraft spielt er Shakespeare im Alleingang. Seine Show ist tempogeladen und humorvoll.  Auch für Nicht-Shakespeare-Kenner ist dieses Theaterereignis verständlich und vor allem: Es macht Spaß! \nProspero\, der rechtmäßige Herzog von Mailand\, von seinem Bruder Antonio aus seinem Herzogtum vertrieben\, ist zu einem großen Magier geworden\, dem Geister der Luft wie der Erde dienen müssen. \nSo sind der geschwinde Luftgeist Ariel und das viehische Ungeheuer Caliban in seiner Macht. Von einer einsamen Insel aus\, auf der er mit seiner fünfzehnjährigen Tochter Miranda lebt\, erregt er einen gewaltigen Sturm und lässt ein Schiff stranden. Der Tag der Vergeltung scheint gekommen\, denn durch den Schiffbruch bringt Prospero seine alten Feinde auf die Insel: nicht nur den verräterischen Bruder Antonio\, sondern auch den Mitschuldigen Alonso\, König von Neapel\, und dessen missgünstigen Bruder Sebastian. Doch auch Ferdinand\, der edle Sohn des Königs Alonso\, und Gonzalo\, der alte\, ehrliche Ratgeber\, retten sich aus dem Schiffbruch auf die Insel\, dazu von dem Hofgesinde der Spaßmacher Trinculo und der betrunkene Kellermeister Stefano. Mit Hilfe des Luftgeistes Ariel bringt Prospero die Gestrandeten in die tollsten Wirren. \nDer Sturm ist Shakespeares letztes Werk. Im Jahre 1611 kam es am englischen Königshofe zur Uraufführung. Freuen wir uns auf die Interpretation von Bernd Lafrenz. \nlafrenz.de \nEintritt 20€\, ermäßigt 13€  –  reservierung@agora-da.de  –  Fr. 11. Juli 2025 – 20:00  –  Agora-Kultur am Ostbahnhof in Darmstadt  –  Tickets im Restaurant Butter & Blume und über https://ztix.de/hp/events/26961/info
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SUMMARY:DUO FELIZ (Helene Böhme & Jean-Peter Braun) - Brasilianische Musik
DESCRIPTION:Das 2024 gegründete Duo Feliz widmet sich dem Farbenreichtum südamerikanischer Musik\, insbesondere den traditionellen Stilen Brasiliens wie Chorinho\, Samba\, Bossanova und Baião. Schlicht besetzt mit Gesang und Gitarre\, loten die beiden Musiker die Klassiker aus und laden dazu ein\, sich von dem Balançado wiegen zu lassen\, mal mitreißend\, mal zum Träumen. Ein spritzig-virtuoses Programm voller Melancholie und Lebensfreude\, perfekt zum Sommeranfang. \nHelene Böhme (Gesang) hat als Absolventin der Akademie für Tonkunst Darmstadt mit zahlreichen Ensembles gearbeitet und an diversen Produktionen mitgewirkt. Diese führten sie u.a. bis an die Elbphilharmonie Hamburg (dort unter Kent Nagano) oder die Bayerische Staatsoper in München. Stilistische Bandbreite beweist sie durch ihre Beschäftigung mit Jazz und südamerikanischer Musik. \nJean-Peter Braun (Gitarre) widmete sich bereits früh insbesondere der Musik Brasiliens in all ihren Formen. Als klassisch ausgebildeter Gitarrist spielt er unterschiedlichste brasilianische Musik stets in eigenen Arrangements. Er publizierte zahlreiche CDs\, Notenausgaben sowie musikalische Aphorismenbücher. \nEintritt frei\, Spenden willkommen  –  reservierung@agora-da.de  –  Fr. 20. Juni 2025 – 20:00  –  Agora-Kultur am Ostbahnhof in Darmstadt
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SUMMARY:DER BLAUE BEREICH (Bülent Ates Trio)
DESCRIPTION:„Der blaue Bereich“ spielt Modern Jazz mit folkloristischen Anklängen. Neben Eigenkompositionen gehören Stücke von europäischen und amerikanischen Jazzmusikern wie z.B. Louis Sclavis und Charles Mingus zum Repertoire. \nBülent Ates\, der schon über 80 Jahre auf dieser Welt weilt\, ist eine lebende Legende der Frankfurter Musiklandschaft und weiterhin voller Energie. Der in Ankara geborene Schlagzeuger erlebte vor vielen Jahren Albert Mangelsdorff bei einem Auftritt in Istanbul und beschloss daraufhin\, nach Deutschland zu kommen. Er tourte zuvor schon durch Europa und spielte bereits 1968 mit Don Cherry in Schweden bei den „Summer House Sessions“\, die 2023 endlich auf CD dokumentiert wurden. In Frankfurt wurde er zu einem wichtigen Eckpfeiler der Szene und arbeitete u.a. mit Heinz Sauer\, Christoph Lauer\, Bob Degen\, Harry Petersen und Alfred Harth zusammen. Mit Jürgen Wuchner verband ihn eine langjährige musikalische Partnerschaft in vielen Projekten. \nGitarrist Michael Bernschneider ist seit vielen Jahren in der Frankfurter Jazzszene aktiv und spielte u.a. mit Jürgen Wuchner\, Natalya Karmazin und Thomas Langer. Er wird auch bei einigen Stücken die chromatische Mundharmonika zu Gehör bringen. \nChris Rücker ist ein stilistisch vielseitiger Kontra- und E-Bassist. Er spielt bei Nachttierhaus und der Karma Jazz Group\, mit der er auch das Jazz Arbeitsstipendium der Stadt Frankfurt erhielt. Konzertiert hat er beim Deutschen Jazzfestival Frankfurt und in der Alten Oper. \nMichael Bernschneider: Gitarre\, Harmonica | Chris Rücker: Kontrabass | Bülent Ates: Schlagzeug \nEintritt 12€\, ermäßigt 8€  –  reservierung@agora-da.de  –  Do. 12. Juni 2025 – 20:00  –  Agora-Kultur am Ostbahnhof in Darmstadt  –  Tickets im Restaurant Butter & Blume und über https://ztix.de/hp/events/26740/info
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