Orient meets India meets Occident. Premiere bei Agora am 17.3.24.
Es freut uns sehr, dass diese drei herausragenden Musiker für ihr erstes gemeinsames Konzert zu Agora kommen. In allen Musikkulturen, in denen sie zuhause sind, spielt die Improvisation eine wichtige Rolle: im Jazz, in der orientalischen und der indischen Musik. Sie werden also keine Mühe haben musikalisch zusammenzukommen.
„Über das Meer und die Liebe“
Das neue Ensemble „Mediterrae“ besteht aus vier professionellen Musikern, dessen Zusammenspiel aus einer langjährigen Mitarbeit und Freundschaft entsteht. Das Mittelmeer gibt nicht nur dem Ensemble den Namen, sondern ist auch Leitfaden Ihres Musikprogrammes. Das Meer, dass das Element der Einigung, der Mischung ist, kann aber gleichzeitig auch Sehnsucht heraufbeschwören und eine unendliche Inspirationsquelle werden.
ACHTUNG KONZERTBEGINN SCHON 18:00
„Sedaa“ bedeutet im Persischen „Stimme“ und verbindet die traditionelle mongolische mit der orientalischen Musik zu einem ebenso ungewöhnlichen wie faszinierenden Ganzen. Die in ihrer mongolischen Heimat ausgebildeten Meistersänger Nasaa Nasanjargal und Naraa Naranbaatar entführen gemeinsam mit dem iranischen Multiinstrumentalisten Omid Bahadori in eine wahrhaft exotische Welt zwischen Orient und mongolischer Steppe. Die Grundlage ihrer modernen Kompositionen bilden Naturklänge – erzeugt mit traditionellen Instrumenten und durch die Anwendung uralter Gesangstechniken nomadischer Vorfahren, bei denen ein Mensch mehrere Töne zugleich hervorbringt.
Das Ivan Santos Trio klingt wie eine Art “lebende Rhythmusmaschine”, die mal einfache, mal komplexe Harmonien enthält. Aber was immer im Mittelpunkt steht, ist das Lied und niemals das Ego. Ihre Musik ist nicht nur auf eine bestimmte Generation oder Kultur ausgerichtet. Die Musik aus dem Nordosten Brasiliens ist fast immer dabei, aber es gibt noch viel mehr zu entdecken. Funk, R&B und moderne Grooves verbinden sich auf natürlicher Weise und irgendwie selbstverständlich mit den brasilianischen Rhythmen. Es ist Musik für “Körper und Geist” – auch diejenigen, die nicht tanzen, werden nicht stillhalten können.
LA SOURCE BLEUE feat. Tom Wolff und Daniel Schmitz
New Jazz Originals, imaginäre Folklore und das Songbook von Steve Lacy sind die Markenzeichen dieser entspannt interagierenden Band um den Sopransaxophonisten Michael Bossong. Sprachkünstler und Vokalist Tom Wolff fügt dem Bandsound seine expressiven und poetischen Lyrics hinzu und hat sich längst als essentieller Bestandteil der Band etabliert. Daniel Schmitz setzt mit seinem kraftvollen und lässigen Trompetensound eigene Impulse, erweitert die Klangfarben des Quintetts und fügt sich perfekt in die offene und freisinnige Spielhaltung dieser Band.
Die internationale Gruppe „East West Harmony“ um die Sängerin Tiba spielt traditionelle und moderne iranische Lieder in originellen Arrangements für Klavier, Flöte und Gesang sowie bekannte westliche Songs in Persisch. In bewusst sparsamen Arrangements kommt die klare und gefühlvolle Stimme von Tiba voll zur Geltung. Ihre musikalische Karriere begann die Sängerin, die heute in Frankfurt lebt, unter für Frauen widrigen Umständen in ihrer Heimatstadt Shiraz.
Tiba (voc) | Saeid (p, arr) | Britta Roscher (fl) | Masoud Hamta (b, g)
Cabral Lobato und Rafaela de Abreu Mathias sind die Künstler des Ponte Aérea Duos, einem Musikprojekt, das die reichen brasilianischen Musiktraditionen mit der Vielseitigkeit von Genres wie Jazz und Blues verbindet und sich auf die Schaffung eigener Kompositionen konzentriert.
Klangfarben und Musikwelten
Die aus Taiwan stammende Erhu Spielerin Chiao-Hua Chang und der Multi-Instrumentalist Markus Wach sind gleichermaßen von der Idee fasziniert die besonderen Klänge traditioneller Musikinstrumente in moderne Kompositionen zu überführen, den Fokus auf die selten gehörten Timbres dieser zu setzen und den Reichtum an Sounds in experimentelles Spielen zu transportieren. Die Musiker wechseln nicht nur ihre Instrumente sondern bewegen sich auch fließend zwischen Traditionen, Kompositionen und Improvisationen.
Chiao-Hua Chang – Erhu (2-saitige chinesische Laute), Morin Khuur (mongolische Pferdekopfgeige), Gesang | Markus Wach – traditionelle Saiteninstrumente
Das Flötenquartett „Flûtes Fatales“ bläst frischen Wind in die Ohren.
Die vier Profimusikerinnen bewegen sich souverän in den verschiedensten Musikstilen und bieten dabei ein spannendes Crossover-Programm aus Moderne, Impressionismus, Experimentellem, Jazz und Latin.
Dabei verwenden sie die Querflöten von Bassflöte bis Piccolo und entlocken ihren Instrumenten das gesamte Klangspektrum. Sounds, Grooves und Klappengeräusche werden ebenso wie lyrische Momente und raffinierte Arrangements mit virtuoser Leichtigkeit auf die Bühne gebracht und sorgen für ein kurzweiliges Musikerlebnis. Einiges davon konnten wir mit Cathrin Ambach und Stephanie Wagner erleben, die schon mit anderen Gruppen bei Agora aufgetreten sind.
Das Mittelmeer gibt dem Ensemble nicht nur den Namen, sondern bildet auch den Leitfaden für ihr Konzertprogramm und ist für die Musikerinnen und Musiker unendliche Inspirationsquelle. Das Meer dient als Leitmotiv, symbolisiert Vereinigung und Mischung, während es gleichzeitig Sehnsucht weckt. Neben der sephardischen Musik, die zur Kultur der iberischen Juden im Mittelalter gehört, werden auch italienische Villanellen, Bauern- und Hirtenlieder, vorgestellt und Geschichten aus anderen Zeitaltern erzählt.
Das Ensemble „Mediterrae“ – das sind professionelle Musikerinnen und Musiker, deren harmonisches Zusammenspiel auf langjähriger Zusammenarbeit und Freundschaft basiert.
Piraí Vaca ist einer der anerkanntesten Musiker Boliviens sowohl national als auch international. Durch sein Charisma auf der Bühne, seine Technik und seinen Glauben an die belebende Kraft der Musik wurde er zu einem der am meisten bewunderten Gitarristen Lateinamerikas. Konzertreisen führten ihn nach Nord- und Südamerika, Europa und Asien.
Bei seinen Auftritten nimmt er die Zuhörenden mit auf eine Reise durch Klassik, Folk, Jazz, Pop und Rock. Wie David Garrett ist er ein Meister der Crossover-Performance.
Eine furiose Klangreise
Zwei Ausnahmemusiker:innen, die Sängerin Jutta Glaser und der Gitarrist Claus Boesser-Ferrari, treffen sich, um das musikalische Gespräch, die Erzählkunst, die spontane Improvisation für sich neu zu erfahren. In den Klanglandschaften, die sie mit halsbrecherischer Virtuosität durchstreifen, treffen sie auf Charles Mingus und Fleetwood Mac, auf afrikanische Rhythmik und selbst vertonte Lyrik.