• TRIO BARU – 20 Jahre Brasilien

    Trio Baru: das sind die Gitarristen João Bosco de Oliveira und Nelson Latif, der auch das Cavaquinho spielt, sowie der Percussionist Sandro Alves. Bei einigen Stücken wird die brasilianische Sängerin Nana Pastorello dabei sein. Das Trio Baru hat eine 20-jährige Geschichte hinter sich, mit jazzigen, klassischen, populär-brasilianischen und afro-brasilianischen Wurzeln. Daraus werden sie an diesem Abend das Beste vorstellen. Die Musiker haben unterschiedliche musikalische Schwerpunkte: Latif im Choro, Bosco Oliveira im spanischen Flamenco und Sandro Alves in den traditionellen regionalen Stilen.

    €10 – €15
  • CHIAO-HUA CHANG & MARKUS WACH – Vom Balkan über den Orient bis Ostasien

    Klangfarben und Musikwelten
    Die aus Taiwan stammende Erhu Spielerin Chiao-Hua Chang und der Multi-Instrumentalist Markus Wach sind gleichermaßen von der Idee fasziniert die besonderen Klänge traditioneller Musikinstrumente in moderne Kompositionen zu überführen, den Fokus auf die selten gehörten Timbres dieser zu setzen und den Reichtum an Sounds in experimentelles Spielen zu transportieren. Die Musiker wechseln nicht nur ihre Instrumente sondern bewegen sich auch fließend zwischen Traditionen, Kompositionen und Improvisationen.

    Chiao-Hua Chang – Erhu (2-saitige chinesische Laute), Morin Khuur (mongolische Pferdekopfgeige), Gesang | Markus Wach – traditionelle Saiteninstrumente

    €10 – €15
  • NANAUM mit Nana Pastorello

    Die in Deutschland lebende brasilianischen Sängerin Nana Pastorello bietet mit ihrer deutsch-brasilianischen Band dezente Balladen mit jazzigen Arrangements. Pastorello singt schmeichlerische Melodien von unterschiedlich bekannten brasilianischen Komponisten, umgarnt von jazzigen Weisen.

    Die brasilianische Musik lebt von einer unglaublichen Menge an kulturellen Einflüssen und Klängen unterschiedlicher Völker, die jeweils ihre Elemente in einem großen Topf gemischt haben. Und diese Mischung wird stets mit außerbrasilianischen Zutaten gewürzt. Das Projekt NANAUM entstand aus dem Wunsch heraus, diesen Reichtum dem deutschen Publikum näher zu bringen. Es will eine Brücke zwischen den Generationen, Stilen und Kulturen schlagen, indem es die gemeinsame Arbeit brasilianischer und deutscher Musiker fördert und anregt.

    €12 – €18
  • AGORA ABERTA #29 – Die Offene Bühne

    Es treten auf:
    > Frauke Laier – Singer/Songwriterin
    > Marie de Miel – Liedermacherin
    > Anita Maria Amberg – Singer/Songwriterin

    Eintritt frei – Spenden willkommen
  • GUMBO AND THE MONK Authentischer Blues

    Gumbo & The Monk nehmen uns mit auf eine musikalische Entdeckungsreise durch die Geschichte des Blues. Von den Juke Joints auf den Baumwollplantagen im Mississippi-Delta bis zum Großstadtblues Detroits und Chicagos. Mit leidenschaftlichem Gesang und intensiver (Slide-)Gitarrenarbeit lassen sie den authentischen Sound des Primal Blues wieder aufleben.

    Um diesem Sound so nahe wie möglich zu kommen, verwenden sie größtenteils von Gumbo selbst gebaute (oder umgebaute) Gitarren, Cigar-Box-Gitarren und primitive Röhrenverstärker. Gumbo vertiefte sich in die Wurzeln des Blues und reiste mehrmals in den Süden der USA, um die Ursprünge, Traditionen und die Kultur des Blues zu erforschen, zu studieren und zu erleben.

    The Monk, geboren im Süden Spaniens, war schon früh fasziniert von der rohen Emotion und Inspiration, die er im Blues vom Flamenco erkannte. Sein Gespür für Timing, sein ausdrucksstarker Gesang und sein Charisma blieben nicht unbemerkt: Arrow Classic Rock nannte ihn „die erste Liga des niederländischen Blues“.

    €10 – €15
  • JOHN STOWELL & NORBERT DÖMLING DUO – Jazz

    Der in New York geborene, jetzt in Portland (Oregon) lebende Gitarrist John Stowell ist jedes Jahr auch in Europa unterwegs. 2022 fand ein durch den Veranstalter Eberhard Petri initiiertes Treffen mit dem Bassisten Norbert Dömling statt, welches gleich in Form eines Konzertes stattfand. Und das lief ohne Probe auf sehr individuelle Art prima. 

    Die einzige Absprache, außer der Auswahl der Stücke, war eine Bemerkung von John, der sagte, dass er nichts gegen Walking Bass Linien hat, aber er liebe es, rhythmisch und harmonisch, mit offener Auffassung zu spielen, eher wie ein gemeinsames Gespräch und nicht so sehr fixiert in einer Verteilung der Rollen in Begleiter und Solist. Dies kam der Spielauffassung von Norbert sehr entgegen, denn so liebt er es auch.
    Mit dieser Bemerkung von John könnte man schon auch kurz die Musik des Duos beschreiben. Des Weiteren könnte man sie bezeichnen als melodischen Jazz, fein nuanciert, mit federleichtem Rhythmus und harmonischen Überraschungen, in denen die verzweigten Melodien der Improvisationen fern von den ausgetretenen Pfaden dieses Genres entlang führen.

    €10 – €15
  • FÄLLT AUS – Die Herbsttour mit Marcus Eaton kann leider nicht stattfinden. Ein Ersatztermin wird gesucht.

    Sophisticated Pop | The New Generation of West Coast Singer-Songwriters

    Marcus Eaton, renommierter Gitarrist aus Kalifornien, wird von Kritikern bereits als legitimer Nachfolger der Woodstock-Legende David Crosby gefeiert, mit dem ihn eine enge, jahrelange Zusammenarbeit und Freundschaft verbindet. Sein unverwechselbarer Gitarrenstil vereint eine beeindruckende Vielfalt an Einflüssen – von Flamenco und Klassik über Jazz-Funk bis hin zu Reggae und weit darüber hinaus.

  • AIOLOS REED QUINTET – Klassik und Popularmusik

    Benannt nach Aiolos, dem Gott der Winde aus der griechischen Mythologie, wurde das Aiolos Reed Quintet 2024 im Rhein-Main-Gebiet gegründet. Das Ensemble vereint fünf herausragende Musiker:innen aus vier Nationen: David Avendaño (Kolumbien), Julia Büttner (Deutschland), Naama Caspo Goldstein (Israel), Ivan Petrov (Bulgarien) und Regina Reiter (Deutschland). Die Besetzung ist außergewöhnlich: Oboe, Klarinette, Fagott, Bassklarinette und Saxophon. Doch durch das verbindende Element des Rohrblatts (engl. “reed”) entstehen einzigartige Klangfarben und Mischungen, die einen ganz eigenen, faszinierenden Charakter entfalten. Das Repertoire des Quintetts reicht von zeitgenössischen Originalkompositionen über Bearbeitungen klassischer Orchester- und Klavierwerke bis hin zur Popularmusik.

    €12 – €18
  • FIDDOLÍN – Irish Folk

    Die Fiddle gehört fest in die Besetzung zahlreicher Irish Folk Bands – doch bei Fiddolín ist sie namensgebend, denn sie verbindet Stephi, Michael und Tina. Zusätzlich mit Gitarre, Klavier und Irish Flute, aber vor allem mit fetzigen Fiddle Sounds, nehmen sie uns mit auf eine musikalische Reise nach Irland.
    In abwechslungsreichen Arrangements bringen die Multi-Instrumentalisten ebenso vor Lebensfreude sprudelnde Reels und Jigs zum Klingen wie kraftvolle bis melancholische Folk Songs, die direkt einer Session mitten in einem urigen Pub in Irland entsprungen zu sein scheinen.

    €10 – €15
  • Musikalisch-lyrische HOMMAGE an PABLO NERUDA mit Patricio Padilla, Rodolfo Lehnebach und Matthias Paul

    Auch nach 50 Jahren ist das Werk Pablo Nerudas lebendig und inspiriert Männer und Frauen in Kunst und Politik. Er starb nur wenige Tage nach dem blutigen Militärputsch vom 11.September 1973 in Santiago de Chile.
    Patricio Padilla & Sol del Sur erinnern mit Melodien und Liedern an die Zeit der Hoffnung in der Regierungszeit des Sozialisten Salvador Allende, einen Wegbegleiter und Freund Nerudas. Neben eigenen Kompositionen erklingen Vertonungen der weltweit bekannten Lyrik Nerudas. Zart und virtuos an der Geige Rodolfo Lehnebach, als Begleitung für die einzigartige und berührende Stimme und das Gitarrenspiel von Patricio Padilla. Den akustischen Genuss vervollständigt Matthias Paul, der in dieser Lesung den großen Dichter und Nobelpreisträger Pablo Neruda würdigt.

    €10 – €15
  • ENSEMBLE MEDITERRAE – Sol Crespo | Francesco Terra | Irida Gjergji | Manuel Virtù

    Das Mittelmeer gibt dem Ensemble nicht nur den Namen, sondern bildet auch den Leitfaden für ihr Konzertprogramm und ist für die Musikerinnen und Musiker unendliche Inspirationsquelle. Das Meer dient als Leitmotiv, symbolisiert Vereinigung und Mischung, während es gleichzeitig Sehnsucht weckt. Neben der sephardischen Musik, die zur Kultur der iberischen Juden im Mittelalter gehört, werden auch italienische Villanellen, Bauern- und Hirtenlieder, vorgestellt und Geschichten aus anderen Zeitaltern erzählt.

    Das Ensemble „Mediterrae“ – das sind professionelle Musikerinnen und Musiker, deren harmonisches Zusammenspiel auf langjähriger Zusammenarbeit und Freundschaft basiert.

    €10 – €15
  • PIRAÍ VACA – Crossover-Gitarrist aus Bolivien

    Piraí Vaca ist einer der anerkanntesten Musiker Boliviens sowohl national als auch international. Durch sein Charisma auf der Bühne, seine Technik und seinen Glauben an die belebende Kraft der Musik wurde er zu einem der am meisten bewunderten Gitarristen Lateinamerikas. Konzertreisen führten ihn nach Nord- und Südamerika, Europa und Asien.
    Bei seinen Auftritten nimmt er die Zuhörenden mit auf eine Reise durch Klassik, Folk, Jazz, Pop und Rock. Wie David Garrett ist er ein Meister der Crossover-Performance.

    €10 – €15